En 1954 nace en Olalla, un pequeño pueblo de Teruel. Pronto se traslada a Zaragoza junto a su familia. Allí acudirá a la escuela primaria, donde encuentra sus primeros recuerdos, en los que el dibujo adquiere el papel protagonista. Este recuerdo le sitúa frente a los grandes ventanales del colegio, en los que calcaba los dibujos que su profesora le proporcionaba. El sentido práctico inculcado por su familia le lleva a iniciar sus estudios de Delineación técnica de construcción. Pronto descubre que el dibujo geométrico no le llena por completo.
Inicia sus estudios en pintura, decoración e interiorismo en la escuela de Maestría industrial y la escuela de artes aplicadas, y los compagina con el trabajo en diversos estudios de interiorismo y decoración entre 1970 y 1971.
Durante esta etapa compagina su actividad laboral con la pintura. Influido por el mayo del 68 realiza pinturas de gran formato, de talante social, que presentará en exposiciones colectivas entre 1972 y 1976, a las que seguirán varias exposiciones individuales en 1977.
Después de descubrir el cómic para adultos con la obra de autores como Enki Bilal o Moebius, en 1978 empieza a dibujar historietas para diferentes fanzines y expone en el Salón del Cómic de Angoulême en 1980.
En 1979 abandona su trabajo en los estudios de decoración, a pesar de ser ya padre de un hijo, para dedicarse íntegramente al cómic. En los años 1981 y 1982 publica en revistas como 1984, Comix international, Rambla y, ocasionalmente, en El Víbora y Heavy Metal.
Un encuentro en 1983 con Rafael Martínez, en el Salón del Cómic de Zaragoza, marcará su futuro desarrollo profesional. A petición de éste, realiza cinco ilustraciones para Norma Editorial e inicia así una relación profesional que permanece vigente.
No tardan en llegar los primeros encargos. Sale del ámbito nacional para publicar con frecuencia sus obras en medios extranjeros. Entre otros países, realiza trabajos para Estados Unidos, Reino Unido o Suecia, así como portadas para libros de las más prestigiosas editoriales como Tor Books, Berkley Books, Avon, Warner Books, Batman Books y otras.
Las revistas estadounidenses recurren con frecuencia al arte de Luis Royo para ilustrar sus portadas, como Heavy Metal o National Lampoon, a las que se unen revistas europeas como Cimoc, Comic Art, Ere Comprime, Total Metal y otras. Sin embargo, éstos no serán sus únicos trabajos, pues también será requerido para realizar carátulas de videos y videojuegos.
En 1985, en paralelo a su trabajo como ilustrador, aparece publicado un álbum de cómic dentro de la colección Rambla y un año después Ikusager Ediciones S.A. le publicará un cómic experimental con el título de DESFASE.
A partir de 1990, y una vez consolidado en una posición de privilegio en el mercado de la ilustración internacional, ampliará la producción de obra libre, en detrimento de la obra por encargo. La mayor parte de su obra libre será adquirida por diferentes medios o publicada en sus obras recopilatorias. En el año 1992, después de estar hecha la propuesta hacia unos años por quien nueve años antes le descubriese para la ilustración, se publica su primer recopilatorio: WOMEN, un álbum en el que se recogen las mejores ilustraciones realizadas hasta el momento. En este libro ya se reconoce a un gran ilustrador y se empieza a vislumbrar el trato preferente que el autor proporciona a la figura femenina. Se trata de un recorrido por diferentes géneros que sorprende a los amantes de la ilustración, lo que lleva a la Editorial Soleil a publicarlo en Francia y Ediciones Comic Forum en Alemania. A raíz de este recopilatorio, realiza su primera exposición de originales.
Un año más tarde, Comic Images saca al mercado una colección de Trading Cards con sus ilustraciones, bajo el título FROM FANTASY TO REALITY.
Tras el éxito del primer recopilatorio, en 1994 se publicará MALEFIC, un libro para el que Luis Royo desarrolla la mayor parte de las ilustraciones y en el que plantea un mundo y una gama de colores. Es un libro con un universo propio. Con MALEFIC, descubrimos a un autor completo, capaz no sólo de ilustrar un mundo lleno de fantasía, sino también de crear un relato y una escultura en torno al personaje que da título al libro.
Ese mismo año se reedita WOMEN, y en Estados Unidos, Penthouse realiza un reportaje sobre sus ilustraciones.
En 1995, nuevas editoriales empiezan a interesarse por la obra de Luis Royo: Ballantine, Nal, Daw, Doubleday, Harper Paperbacks, Zebra, Fasa Corporation, Pocket Books para la serie Star Trek, Penthouse Comix o Fller Ultra X-Men de Marvel. Son muchos los formatos en los que, a partir de este año, podemos encontrar la obra de Luis Royo, en diferentes países (incluyéndose los de Europa del Este): calendarios, pósters, camisetas, carátulas de CD, alfombrillas de ordenador, colecciones de Trading Card con otros autores, como la de THE ART OF HEAVY METAL o en solitario, como su tercera colección de trading Cards, THE BEST OF ROYO.
La fantasía y calidad de Luis Royo encuentran acomodo en todo tipo de medios, y su nombre es cada vez más conocido. En 1996 ocupa la portada del Penthouse americano y alemán, en los que además le dedicarán un reportaje interior. Diversos reportajes sobre sus ilustraciones aparecen este año, en prestigiosas publicaciones, entre otras La Stampa en Italia, Airbrush Action en Estados Unidos y Alemania y en Penthouse Comix. En este mismo año recibe en Estados Unidos el premio Silver Award SPECTRUM III the best in contemporany Fantastic Art.
Dando continuidad a MALEFIC, en 1996 ve la luz el tercer álbum: SECRETS, en el que la figura femenina y la magia se convierten en verdaderas protagonistas, con una presencia incipiente del mito de la Bella y la Bestia. Una obra que fue publicada por NBM para los países de habla inglesa. Ese año aún depara más sorpresas a sus seguidores, con el portafolio WARM WINDS, publicado por Norma Editorial en colaboración con Heavy Metal.
En 1997, el interés de Heavy Metal por Luis Royo encuentra su reflejo en múltiples portadas y calendarios, así como en su Gallery, íntegramente dedicada al autor español. Este interés culmina con los encargos de la portada del vigésimo número de la revista y la serie de ilustraciones sobre el personaje F.A.A.K. (Julie Strain) de Kevin Eastman.
Ese mismo año, Comic Images sacará al mercado dos nuevas colecciones de Trading Cards: ROYO SECRET DESIRES (cuarta colección del autor en solitario) y ARTISTIC CHOICES (conjuntamente con otros autores). Para culminar el año WOMEN y MALEFIC son editados en Estados Unidos y este último es reeditado en España.
Un año más tarde aparece el siguiente libro de ilustraciones: III MILENIUM. En este libro, Royo renueva la paleta de colores y nos propone su particular visión sobre el final de siglo. En este año, 1998, se presenta la colección de cartas del tarot, THE BLACK TAROT (para la que el autor desarrolla nuevas imágenes y una versión personal del simbolismo de las cartas), el calendario de 1999 de Heavy Metal y la quinta colección de trading Cards, bajo la denominación de III MILENIUM. Un año en el que Luis Royo refleja una evolución clara hacia una ilustración más atrevida y mucho más íntima.
Coincidiendo con el Saló del Còmic de Barcelona de 1999 se presenta un nuevo álbum: DREAMS, un recopilatorio de todas las ilustraciones realizadas por encargo en los diez años anteriores. Destaca en este álbum la versatilidad del autor para adaptarse a diferentes temáticas y estilos. La primera figura de vinilo basada en las ilustraciones del autor (en la portada de MALEFIC) será reproducida por Inteleg en 1999 y el autor supervisa la realización de la misma.
Un nuevo giro es el que nos propone el autor a finales de ese año, más atrevido y sincero que nunca: la publicación del primer volumen de PROHIBITED BOOK, que sorprende con una temática erótica en la que el mito de la Bella y la Bestia se convierte en auténtico protagonista. Un libro publicado en formato de lujo, en un tamaño inferior al de álbumes anteriores y en el que nos proporciona imágenes tan sensuales como elegantes.
EVOLUTION nos conduce nuevamente al álbum de gran formato, en el que se combinan los trabajos más personales con aquellos realizados por encargo. Una obra en la que las agujas del reloj marcan la selección de ilustraciones, tiempos pasados y ciencia ficción encuentran su representación en la omnipresente figura femenina, cuya mirada se vuelve más segura y dominante. Este álbum está acompañado por el estudio del personaje de MALEFIC
Planteado desde el inicio como una trilogía, en el año 2001 se publicará PROHIBITED BOOK II, un libro en el que las sensaciones se trasladan al lector a través de la fuerza de los personajes. Dando continuidad en formato y temática al primer volumen, nos presenta una visión diferente de la sensualidad, acercándose más a los sueños prohibidos y los deseos contenidos. Cada vez más centrado en su producción más personal, sus mejores ilustraciones de mujeres serán reproducidas por Fournier en una baraja de cartas de póquer.
En el año 2002 el maestro desvela parte de sus secretos en la obra CONCEPTIONS, un libro que recopila el proceso creativo y en el que el autor nos presenta una colección de bocetos y dibujos a lápiz, a través de los que podemos disfrutar del estudio del personaje, del planteamiento de las ilustraciones y mucho más allá de las múltiples alternativas que Royo analiza antes de realizar la obra definitiva.
VISIONS llega en el año 2003. Un recopilatorio con introducción de Kevin Eastman, creador de las Tortugas Ninja, en el que nos encontramos imágenes dominadas por la fantasía, en las que el talento creador de Royo desarrolla nuevos matices y amplia la paleta de colores, incorporando imaginativos dragones que ocupan un lugar privilegiado junto a la siempre presente figura femenina.
Con PROHIBITED BOOK 3 cierra el ciclo de Prohibited Book. Una entrega en la que el lector se ve atrapado en las visiones de la belleza, la ternura y el deseo, imágenes en las que la sensualidad se percibe incluso en el monstruo.
A finales del 2003 nos amplia el conocimiento de su obra, al presentarnos los bocetos y dibujos previos de ilustraciones recogidas en sus álbumes recopilatorios, acompañados de textos, que enriquecen la visión del lector y le llevan a una mejor comprensión. En CONCEPTIONS II mejora la primera entrega, al introducirnos en el uso de la paleta de colores, con dibujos a color en los que percibimos las diferencias respecto al boceto a lápiz.
FANTASTIC ART será el más importante de los recopilatorios. Publicado en mayo de 2004, recoge la más completa colección de ilustraciones del autor. Publicado en dos formatos, ambos de gran calidad, la edición limitada de lujo es una buena muestra de la importancia de este recopilatorio. Fantasía y realidad se unen a través de las imágenes, en las que Royo nos presenta su particular concepción del mundo, de los mitos y leyendas que a lo largo del tiempo le han dado forma. Una visión cosmogónica de la realidad, en la que el futuro debe asumir sus propios retos.
Luis Royo traslada su residencia a Barcelona, donde encontrará un rincón cargado de belleza en el Barrio Gótico en el que recrear su obra. Un cambio que supone un nuevo rumbo. No sólo cambia su residencia, sino también la visión de su obra, en la que evoluciona el deseo de volver al lienzo, de caminar hacia una obra más personal con la que volver a sorprender al lector.
PROHIBITED SKETCHBOOK es la última obra publicada del autor. A través de la misma disfrutamos de la sensualidad y el deseo exento de color de los Prohibited Book en sus estados iniciales. En él aparecen los bocetos iniciales, en los que ya se percibe la fuerza de las imágenes. Como aliciente se incorporan bocetos de ilustraciones que no vieron la luz en sus anteriores publicaciones, a pesar de su gran fuerza.
En su última etapa y compaginándolo con otros trabajos, Luis Royo ha dedicado cuatro años a una de sus obras más personales. Se trata de THE LABYRINTH: TAROT, un diseño de las cartas del tarot en las que el perfeccionismo del autor no conoce límites. Es una baraja en la que todas las imágenes han sido cuidadosamente estudiadas y en las que el esfuerzo de documentación ha sido titánico. THE LABYRINTH: TAROT es la primera obra en la que Luis Royo publica un libro totalmente inédito, en el que ninguna de las imágenes ha sido publicada con anterioridad. Esta obra se publicará en diciembre del año 2004 en dos formatos: una exclusiva baraja y un libro que incluirá todas las ilustraciones con los textos explicativos, escritos por el propio autor, sobre el significado oculto de cada carta y su poder sobre el destino de las personas.
Desde que inicia su trabajo como ilustrador, muchos grupos de Heavy Metal de diferentes países (Alemania, Italia, España, etc.) han encontrado gran afinidad en los dibujos de Luis Royo, publicando sus ilustraciones en las portadas de CD y discos. Entre sus trabajos más recientes se encuentran las portadas de los dos últimos CD del grupo asturiano Avalanch.
Sin duda, estamos ante uno de los ilustradores más consagrados a nivel internacional, al que su reconocimiento, lejos de hacer que se acomode, le lleva a un proceso permanente de búsqueda de nuevos retos y propuestas, experimentando con colores, texturas e incluso buscando nuevas formas de expresión fuera de la ilustración. Un trabajador incansable que ha encontrado seguidores en todo el mundo, con una visión mágica y fantástica de cuanto le rodea, que experimenta y evoluciona, justificando su papel de privilegio en el mercado internacional de la ilustración.
Nacido en Lima (Perú) antes de emigrar en 1964 a Estados Unidos, a Boris por lo que demuestra en dibujos le encanta la anatomía humana, la cual dicho sea de paso la domina a la perfección.
Será difícil encontrar algún humanoide esquelético en la obra de Boris Vallejo. Sus trabajos profesionales han dado de todo, desde portadista de Cine, video-juegos y libros hasta creador de posters, portadas de comics etc....
Boris Vallejo nacido en Lima (Perú) desde pequeño se mostró como una persona muy interesada en el arte, sin embargo fue en otra vertiente del arte concretamente tocando el violín como empezó a ganarse la vida. Estudio 7 años violín hasta convertirse en un gran profesional, algo de lo que pocos artistas pueden presumir como es dominar varias artes.
Quizás obligado a hacer un paréntesis, Boris Vallejo hizo un curso de dos años de medicina en el cual estudió una asignatura de la cual luego hizo un gran uso, no es otra que la anatomía, sorprendente ¿verdad?.
A los años y tras los innumerables consejos de sus amigos y de escuelas de arte cuando Boris se matriculo en Escuela Nacional de Bellas Artes de Perú donde estuvo 5 años matriculado en los cuales se llevo innumerables medallas a sus trabajos,.
Es así como renunciando a ir sitios como Florencia, emigra en 1964 a Estados Unidos únicamente con 80$ dólares en su bolsillo, ese dinero y claro todo su talento. Junto con otros amigos de Lima se estableció en EE.UU. donde pronto encontró trabajo en una agencia de publicidad. Fue entonces en New York donde conoció a Doris Maier su futura esposa.
Poco a poco Boris Vallejo se fue convirtiéndo su trabajo de la agencia en un trabajo freelance, aunque sus primeros trabajos eran puramente comerciales para ganarse la vida, Chrtismast de Navidad, carteles de publicidad...
A los años fue cuando se le ofreció trabajar en un comic book, el siempre había admirado este tipo de arte, a él le encantaban dibujar bárbaros y animales salvajes, y personajes como Conan the Barbarian le venían que ni pintado.
Boris con el tiempo fue siguiendo su propio camino, decidió no involucrarse demasiado en el mundo del comic, para el cual solo participaba como artista Freelance para portadas, así mismo el ilustraba Carátulas de películas, videojuegos, libros...
Su estilo era claramente mitológico le encantaba la fantasía y rebautizo un estilo como Fantasy-Art con artistas de la talla de Frank Frazzetta, en un principio de su obra podemos ver mujeres semi-desnudas esclavizadas, tras luego ver como esas mujeres pasan a ser sus heroínas.
A su omnipresente temática mitológica, le podemos añadir trabajos puramente comerciales, los cuales nos muestran a un Boris diferente al que tenemos acostumbrados.
Quizás lo que este fantástico artista ha ganado con el tiempo es en la composición de sus dibujos, todos ellos esconden muchísimos detalles y significados, los cuales realzan por si no fuera bastante su perfecto dominio del color y la anatomía.
Su método de trabajo es el siguiente, el selecciona a un modelo, al cual le fotografías en una postura mas o menos firme y nada más. El no suele quedarse mucho tiempo mirando a los modelos, de hecho el ha sido su propio modelo para los personajes masculinos. Así como su entonces esposa Doris Maier era la modelo femenina para su mayoría de composiciones.
Las Obras de Boris Vallejo no se suelen exhibir en grandes museos (aunque haya expuesto en muchos), ni se suelen pujar millones de dólares por sus pinturas, pero aun así lo cierto es que Boris actualmente es unos de los pintores más reconocidos y estudiados en todo el mundo.
Boris ha editado ya varios libros de ilustraciones verdaderamente impresionantes, los cuales son una gran joya para cualquier aficionado al arte.
En la actualidad esta casado con otra fantástica ilustrado llamada Julie Bell. Y desde aquí deseo que Boris nos siga haciendo soñar como lo ha hecho hasta ahora.
Este autor ha creado cubiertas para compañias como White Wolf, TSR, Sega, Palladium Books, Chaos Comics, ID y algunas mas. La tonica dominante en estos trabajos es la superacion, el crear una pintura mejor que la anterior. Estas estan pintadas al oleo sobre una base acrilica primaria. Primero establece los tonos y los colores principales y despues matiza con los oleos. Suelen llevarle una o dos semanas, desde que comienza a hacer los primeros bocetos hasta que el trabajo esta totalmente terminado. A veces fotografia modelos, otras las mismas fotografias le sirven como inspiracion pero mayormente todo le viene de su imaginacion.
CARTAS.
En los utlimos años Brom ha tenido la oportunidad de involucrarse en la creacion de varios juegos coleccionables de cartas. Debido al enorme volumen de estas colecciones el tiempo de creacion total de una imagen se ve reducido a uno o dos dias, nada que ver con las cubiertas. Aunque al margen de todo esto las castas apasionan a Brom, ya que no tiene que contar toda una historia en una sola ilustracion, sino que tiene a su disposicion multitud de ellas para poder narrar los diferentes acontecimientos. En la actualidad ha trabajado en las siguientes:
Creator Series.
Aquí tuvo la oportunidad de crear sus propios personajes. Pinto aproximadamente 20 nuevas pinturas y produjo historias y temas para todas ellas.
Brom Fantasy Art Trading Cards.
Para estas cartas Brom produjo sobre 30 nuevas imágenes las cuales salieron de años de dibujos y bocetos. Algunas son realmente geniales.
Hersey.
Hersey es un mundo rico en personajes, como el mismo dice. La historia esta basada en Angeles Caidos a la Tierra en un Futuro determinado que luchan entre si. Aquí estan algunos de los diseños con los que mas se ha divertido.
Guardians.
Es un divertido juego de cartas coleccionable. Solo decir que aunque tiene buenas imágenes no es el mejor trabajo de Brom.
Dark Age.
En este juego de cartas Brom no solo es un ilustrador, sino que tambien es co-creador y director artistico. Con ellas tuvo la oportunidad de explorar muchos y diferentes aspectos del proceso creativo. Luke Peterschimidt y Brom desarrollaron el mundo, el cual tiene un tema medieval-feudal, situedo en un inhospito futuro tecnologico. Para Dark Age creo unas 135 nuevas pinturas. Según el cuenta lo mas interesante del proyecto fue poder trabajar con algunos de los mejores artistas del momento.
TARTARO CASTIGO Y CONDENA eterno:El destino/ El hijo del angel
Nombre o Seudónimo: NERGAL Autor: diego Becas
Obra: Silencio-Dolor-Ternura
Autor: Katalina Guerrero
Seudónimo: Katax
× mi amor hacia ti murio, por tu culpa ,por tu orgullo,y por tus malos tratos,como querias ,que el destino nos cruzara si tu tenias en tu mente una falsa jugada hacia mi ,por suerte mi destino es oscuro como la noche de lluvia por eso te digo que el destino no nos quizo juntar por que se dio cuenta que tu eras un ciego y un patan que no se merecia mi orgullo y mi ser ....y por eso estoy agradecida de mi mundo oscuro y ademas por ser asi .....×▪]·._.·´¯)
Puedo escuchar su mirada gritar, aún detras de sus negros cabellos, cubriendo su cara, queriendo detenerlos... pero sus ojos no saben engañar....
Reportaje sobre la saga Favole, dibujada por la autora española Victoria Francés, de estilo marcadamente gótico, romántico y melancólico, y porque no decirlo, sensual.
Introducción:
Desde su aparición, ya en 2004, Victoria Francés ha acaparado más y más atención con cada nueva obra que sacaba al mercado. Su estilo gótico, romántico y melancólico consigue transmitir perfectamente estas sensaciones al lector, apoyando sus sugestivas ilustraciones con textos literarios que refuerzan y aumentan aún más si cabe el ambiente ominoso y opresivo, triste, que respira toda su obra.
Favole, el personaje principal del a obra, y que de hecho es prácticamente un autorretrato de la autora, representa la nostalgia y la melancolía, los amores soñados lejanos. Su obra, como ella misma, bebe de la literatura gótica, de personajes solitarios que viven en la noche, en la niebla, y en los misterios ocultos de los bosques.
El éxito de público y crítica avalan a esta joven autora, que con sólo veintitrés años ya parece haberse hecho un hueco en el mundo del a ilustración gracias a “Favole”, obra que ocupa este artículo.
La autora:
Victoria Francés se ha convertido, a sus veintitrés años, en una de las ilustradoras más conocidas y populares en España. Como reza su escueta biografía, desde pequeña quedó fascinada por los bosques de su infancia en Galicia. Pero lo que le llevó a desarrollar un estilo “gótico” en su arte fueron sus viajes a ciudades como Londres, París, Venecia, Verona y Génova.
Novelas de dicho género, como Drácula, de Bram Stoker, y autores como Goethe, Poe y Baudelaire se convirtieron también en grandes influencias para la autora, así como la música de Loreena McKennit y Dark Sanctuary entre otros.
Tras licenciarse en Bellas Artes, su primera obra, “Favole”, se convirtió en la revelación del pasado Salón del Cómic de Barcelona 2004, y a partir de ahí su carrera no ha hecho sino avanzar de forma imparable. Después de publicar recientemente el esperado tercer y último volumen de la saga “Favole” tiene ya en su haber gran cantidad de pósters y merchandising. Además, su obra fue recientemente publicada en Estados Unidos.
Aunque la comparación con Luis Royo como gran figura de la ilustración en España resulta prácticamente inevitable, sus diferencias en estilo son evidentes. Y, por alguna razón, Victoria Francés parece crear una mayor expectación que su colega en los salones del cómic a los que acude, ataviada siempre de la misma forma que las jóvenes de sus ilustraciones, con largos vestidos, corpiños e incluso alas.
Lo que es indudable es que es una ilustradora con una fulgurante carrera por delante, y que en el futuro seguirá dando que hablar. Por lo pronto, parece haber sido elegida para ilustrar una edición de las Crónicas de la Dragonlance.
La obra:
Aunque no fue el primero, Favole: Angel Wings podría buenamente servir como una especie de introducción a la obra de Victoria Francés. El librito cuenta la historia de Neve, una niña huérfana acompañada únicamente por su gata Emma en un paisaje perpetuamente nevado, a la vez que (mediante bocetos con pequeñas notas) la autora nos explica el proceso de creación del vestido de la protagonista, que podemos ver sobre el cuerpo de la propia Victoria Francés en una fotografía al final del libro (fotografía que, de hecho, se convirtió en póster). Quizás es algo escueto para su precio (rondaba los 3€ cuando salió), pero de todas formas las ilustraciones, y en especial la portada, son bastante interesantes. Los textos están tanto en castellano como en inglés, alemán y portugués, para los curiosos. La pequeña historia está narrada de una forma muy bonita, con diminutivos y un tono general bastante dulce a la par que melancólico. Es, de cualquier forma, interesante.
En abril de 2004 aparece Favole 1. Lágrimas de piedra, que logró sorprender a todos los sectores del público por la calidad tanto de textos como de ilustraciones, así como por la espléndida edición de Norma Cómics en papel de calidad, tapa dura con un grabado y sobrecubiertas. Así, la obra de Victoria Francés, una total desconocida hasta el momento, se convirtió en la revelación de la temporada, cosa que se demostró en los diversos salones a los que acudió la autora.
Tras una introducción en la que explica, más o menos, los motivos que la han llevado a escribir e ilustrar “Favole” (más bien su fuente de inspiración), arranca el prólogo, en el que se nos presenta a Ezequiel, un poderoso vampiro que se convertirá en una de las figuras centrales de la obra, y a través de sus recuerdos iremos conociendo las diversas historias que conforman el universo de “Favole”.
En el primer relato (llamadlo parte, capítulo…como prefiráis), Vírgenes del lago, conocemos a Lavernne, convertida en reina del lodo y los pantanos por el mordisco fatal de Ezequiel. El dibujo es algo más “flojo” (a la genial manera en que lo es), con un uso del color más plano y oscuro que en otros. Empiezan a dibujarse, por otro lado, las pautas que se convertirán en tónica durante toda la obra: doncellas virginales enfundadas en largos vestidos, con gesto triste y melancólico, y lágrimas negras descendiendo por sus mejillas. El texto que acompaña a las ilustraciones, si bien sirve como complemento más que adecuado, es aún algo denso, aunque poco a poco es fácil adaptarse al personal estilo de la autora.
El segundo capítulo, Ángeles del silencio, se centra en la figura de Marquise, una hermosa dama rumana enamorada de un ángel de piedra y de su propio violín. Ella misma inicia a Ezequiel en los rudimentos de este arte, y cae presa de su abrazo vampírico. Aquí el dibujo mantiene el estilo, si bien algo más trabajado y detallista, y adquiere una mayor gama de colores. El violín se convertirá, además, en uno de los objetos recurrentes de la obra. En conjunto, resulta una historia muy bonita, y la misma portada es una imagen de Marquise abrazada a su bienamado ángel de piedra.
La tercera y última parte, Teatro de máscaras, introduce a la que se convertirá en protagonista (o al menos personaje conductor) de la obra en el resto de entregas. Favole, la doncella veneciana a quien Ezequiel rescató de una terrible muerte bajo una tormenta de nieve. En esta dama espectral podemos reconocer bastante bien los rasgos de la propia autora (acentuados sobre todo en los libros posteriores). Las ilustraciones de este fragmento son probablemente las mejores del tomo, y recogen, además de hermosas y etéreas imágenes de ciudades como Génova y Venecia, diversas ilustraciones de las ensoñaciones de Ezequiel y la propia Favole. Destaca entre todas las demás una imagen de la joven pelirroja tendida en un lecho de hojarasca, aferrada a su violín y con un gesto de sufrimiento perfectamente capturado. El texto, al igual que en los otros dos relatos, es un acompañamiento agradable para las ilustraciones, y que hilvana la historia de forma maravillosa.
A mediados de 2005 aparecía publicado Favole 2. Libérame. Se repite la excepcional edición de Norma, pero desde la primera página podemos comprobar que la autora ha mejorado sensiblemente respecto a la primera parte. Aunque hay algunos bocetos, la mayoría de las ilustraciones muestran unas líneas más claras, un color mucho mejor aplicado, más vivo y realista, haciendo que haya imágenes que realmente saltan del papel.
Tras una introducción narrada en primera persona y acompañada de una bonita y evocadora ilustración, aparece un prólogo en el que se resume lo acontecido en el primer libro.
El hada de Venecia se centra completamente en la figura de Favole, de vuelta a su ciudad natal, embebida del recuerdo del vampiro Ezequiel. Allí ve pasar los años, sola o con la compañía del pequeño y esquivo Sacha, que la esquiva por los rincones. Entre marionetas y carnavales, Favole añora a su vampiro, ahogada por la melancólica de la ciudad de Venecia. El salto artístico empieza a hacerse patente a partir de este capítulo, ya que nos ofrece muchas imágenes que, centrándose en las figuras de Favole o Sacha, nos muestran también el paisaje gris de Venecia, con sus puentes y sus estilizadas góndolas. Hay ilustraciones muy bonitas, como la de Sacha vestido de bufón al pie de un canal, o Favole con un vestido blanco, desvaneciéndose como si fuera un fantasma, y que logran darle un tono bastante triste al relato, apoyado por los ya mencionados escenarios lóbregos y grisáceos, entre los que destacan los vivos colores de los disfraces y las máscaras.
La segunda historia, Cauldrón, nos presenta a Ebony, una joven bruja abandonada en los bosques desde su infancia debido a la intolerancia y el fanatismo de la Inquisición. En su camino, y tratando de seguir los pasos de Ezequiel, aparece Favole. La doncella veneciana convertida en espectro termina por pedirle a Ebony la clave para encontrar a Ezequiel, y ésta le reclama un beso a cambio. Así, el beso vampírico convierte a Ebony, que utiliza sus nuevos poderes (una vez Favole la ha abandonado) para consumar su venganza contra los habitantes de su antigua aldea. Éste es, en mi opinión, el mejor relato de todo el tomo. Aparte de que los textos me parecen de lo más evocador y sugerente, las imágenes son muy poderosas: bosques umbríos y misteriosos, Ebony tendida sobre un lecho de hojas en mitad del bosque, o la propia bruja con un sendero de sangre en la barbilla… Todas ellas denotan una vez más el progreso artístico de Victoria Francés de una manera impresionante.
Cierra el tomo Necross, una historia que continúa el viaje de Favole hasta las tierras rumanas donde, según Ebony, reposa Ezequiel. Por el camino, ella se cruza con Abel, el hijo de Marquise (a quien ya conocimos en el primer tomo) convertido en vampiro. Él mismo le informa del paradero actual de Ezequiel, y le entrega el Necross, el amuleto que le conducirá hasta su amado vampiro. Excepcionales, los dibujos de esta historia, aunque también incorpora varias páginas de bocetos. Destaca sobre todo una imagen a doble página del encuentro de Favole y Abel en un bosque, o de la propia Favole enfundada en un ornamentado vestido blanco, con un gesto de tristeza infinita y las ratas como única compañía.
Y por fin, tras un pequeño retraso (estaba anunciado para finales de 2005), Favole 3. Gélida luz apareció en abril de 2006, en mitad de una tremenda expectación por parte de los lectores. Y no era para menos, visto su contenido. Si bien se mantiene y refuerza el estilo, las ilustraciones ganan en calidad y matices de color. La técnica se refina, y los “bocetos” que abundan en el libro se asemejan cada vez más a las ilustraciones más trabajadas. En lo literario, es el tomo más ameno, con el mismo estilo pero mucho más ágil, y por primera vez incluye diálogos.
La introducción vuelve al tema de las marionetas, pero desde el punto de vista de una de ellas, llevando a ese terreno los toques melancólicos de la autora. El prólogo, de nuevo, nos relata fugazmente lo ocurrido en los libros anteriores.
Favole continúa su camino por Rumanía en pos de Ezequiel, y en La dolorosa. Dulce epidemia se encuentra con las Hadas del Desamparo, hermosas ninfas de los bosques entre las que reina Lavernne (que ya apareció en “Favole 1”). De la mano de Anna, una doncella de cabello castaño y ojos azules, Favole logra despertar a Lavernne, que le proporciona una enigmática información sobre el Necross. En este relato cabe destacar lo excepcional y trabajado de las ilustraciones, que son realmente impresionantes. Tanto el retrato en primer plano de Anna como el de Lavernne son auténticas maravillas, así como los de las demás Hadas, llenas de detalles y del toque gótico característico en la autora.
La segunda historia, Angelique. Violetas entre el hielo, nos presenta a Perséfone, una niña enferma que juega y canta en una extensión de nevadas perpetuas. El día de su florecimiento, aparecen ante ella Favole (excepcional el retrato, una vez más, que hace Victoria Francés de sí misma para dibujar al personaje) y Angelique. Una en el papel de hambrienta vampira y la segunda como una especie de oscuro y dulce ángel de la muerte. Aunque no es el mejor de los tres capítulos, destaca por algunas imágenes de los dos personajes antes mencionados.
Por fin, con Gélida luz. El fin de la tiniebla concluye la historia de Favole y Ezequiel, finalmente reunidos en un castillo rumano donde él reúne a su corte vampírica y toca desenfrenadamente el violín. El Necross, entregado por Abel a Favole, cumple la misión que había señalado Lavernne en el primer capítulo de este "Favole 3", y la historia, pese al ominoso y melancólico que respira, termina con cierta felicidad, incluso para el jovencito Sacha. Al final, la tristeza la guardan únicamente los ángeles de piedra. De cualquier modo, es un excepcional colofón para uno de las obras más destacadas en el campo de la ilustración de los últimos años, y aunque algunos de los trabajos de este último capítulo están más “abocetados”, mantienen el magnetismo y la belleza que ya marcan las obras de Victoria Francés.
A partir de la saga “Favole” han aparecido una serie de pósters oficiales (relacionados un poco más abajo) de gran tamaño distribuidos por Norma Editorial, además de algunos licenciados por otras empresas especializadas, un calendario, un diario, sets de sobres y papel para cartas, chapas, marcalibros (gratuitos en el Salò del Cómic de Barcelona), y un portafolio. Se habla, incluso, de una línea de ropa basada en los diseños de Victoria Francés para los personajes de sus obras, que como ya se demostró en Angel Wings son perfectamente trasladables a la realidad.
El portafolio consta de seis láminas, que incluyen la portada de “Angel Wings”, así como imágenes de “Favole 1, 2 y 3”. Al salir publicado antes de la aparición de la tercera entrega, las nuevas láminas fueron la delicia de los fans de la autora en su momento.
“Favole” fue recientemente publicada en EEUU con un éxito abrumador (de hecho, parte del merchandising se estrenó en Estados Unidos antes que en España), y seguramente no sea el único país que reciba con tanto éxito la obra de Victoria Francés.
Fichas:
Favole 1. Lágrimas de piedra
- Autora: Victoria Francés. - Editorial: Norma Cómics. - Nº de páginas: 48. - Formato: Tapa dura con sobrecubiertas y solapas. - ISBN: 84-8431-985-7
Favole 2. Libérame
- Autora: Victoria Francés. - Editorial: Norma Cómics. - Nº de páginas: 48. - Formato: Tapa dura con sobrecubiertas y solapas. - ISBN 84-9814-127-3.
Favole 3. Gélida luz
- Autora: Victoria Francés. - Editorial: Norma Cómics. - Nº de páginas: 48. - Formato: Tapa dura con sobrecubiertas y solapas. - ISBN: 84-9814-621-6
Favole. Angel Wings
- Autora: Victoria Francés. - Editorial: Norma Cómics. - Nº de páginas: 8. - Formato: Minipromocional. - ISBN: 84-450-7586-1.
Portafolio Favole
- Autor: Victoria Francés. - Editorial: Norma Cómics. - Nº de páginas: 6 láminas. - Formato: Estuche desplegable. - ISBN:
Tomo 18x27cms, tapa dura con sobrecubiertas, 48 páginas, color.
ISBN: 84-9814-621-6
Guión:Victoria Frances Dibujo:Victoria Frances Entintado:Victoria Frances Color:Victoria Frances En la orfandad de los pantanos se oye de nuevo la poesía de los espectros... Cuenta el viento que las damas de rostros pálidos continúan sonriendo a la eternidad y sueñan con la esperanza de encontrar un atisbo de luz en sus noches sin fin. Al final del otoño, Favole seguirá un sendero de violetas a través de un paraíso helado y dejará que la hiedra de su sepultura trepe hasta muros imposibles, deseando cubrir el añorado castillo del país de los vampiros.
La Gélida luz está cerca...
Pues ya tenemos el nº 3 de Favolé, muy esperado, y ha salido antes de lo previsto, lo he hojeado aunque todavia no esta en mis manos y parece algo más preciosista... y a simple vista creo que abandona un poco el estilo gotico para adentrarse en el romanticismo.
Publicaciones anteriores:
Tomo 18x27cms, tapa dura con sobrecubiertas, 48 páginas a color. 2ª edición
ISBN: 84-9814-127-3
Guión:Victoria Frances Dibujo:Victoria Frances Entintado:Victoria Frances Color:Victoria Frances La hasta hace poco desconocida Victoria Francés sorprendió a todo el mundo con la aparición de FAVOLE 1. LÁGRIMAS DE PIEDRA, su primer trabajo. A través de un relato ilustrado, nos sumerge en una atmósfera gótica y siniestra, con unas dosis de romanticismo difíciles de igualar. Tras este buen sabor de boca, por fin llega FAVOLE 2. LIBÉRAME. De nuevo, preciosas ilustraciones se fundirán a la perfección con la belleza de la prosa más poética para conmover a las almas más sensibles.Caminando entre vampiros, brujas y espectros, Favole nos llevará a través de oscuros y oníricos parajes para continuar la búsqueda de su amado Ezequiel. Con sólo 22 años, VICTORIA FRANCÉS se ha convertido en la autora revelación. Ha definido un estilo que ha enganchado por completo al público y ya goza de fieles seguidores que esperan ansiosamente este segundo volumen, su consolidación.No son pocos los que aseguran que seguirá los pasos de Luis Royo y se convertirá en referencia dentro del mundo de la ilustración.
Tomo tapa dura con sobrecubiertas, tamaño comic-book a color,
Victoria Frances :... sed de sangre, chicas que esperan entre las lapidas de su difunto amado..chicas que se pierden en los recuerdos y vagan por el mundo solas y triStes en busca de lo que perdieron...
Puede ser que un cuento de fantasia sea mas real que aquello que podemos ver y tocar, que los duendes y los espiritus exisistan de verdad, pues cualquier mundo que imaginemos puede llegar a ser real para nosotros.
Sueña...
Sueña con la sonrisa silenciosa
y el beso aposentado en la frente.
Imagina el latir en el pecho con el pestañeo apagado, acurrucada en un nido de abrazos.
Fantasea con miradas perdidas, con manos abrasadas,e nrevesadas.
Inventa las caricias en los párpados y el beso desprendido.
Y desea el claro, sin nubes, con el suelo mojado y estrenando zapatos nuevos.
Sueña con la mirada y la sonrisa y el beso
Te enamoras del amor,
de su tejido dulce y blando. De ese músculo indomable sólo capaz de sucumbir ante otro semejante.
Te enamoras de su sencillez al encontrarlo
y de su complejidad para tratarlo. Con sus sonrisas tempranas y sus besos fugaces.
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