Mika Nakashima tras aparecer como protagonista en Nana se ha convertida en toda una estrella en Japon, esta es la canción mas emotiva de toda la pelicula Real Action NANA es su segunda entrega y final.
La historia quizás ha llegado de forma masiva a las adolescentes japonesas y al resto del mundo por su profundidad. Todos los ingredientes hacen de Nana una historia llena de sensibilidad:
- la amistad de las dos protagonistas a su vez tan distintas en su personalidad y lo que para ellas supone.
Una de ellas una aspirante a estrella del punk, y la otra una estudiante anamoradiza en la edad del pavo que se cuestiona casi todas las incertidumbres de la vida.
- Se encuentran en un momento crucial de sus vidas, las dos se van a vivir a Japon buscando cosas muy distintas, una el amor y la otra fortalecer su orgullo
- Quizas la musica ha jugado un papel esencial en esta seria ya que tant Anna Tsuchiya como Mika Nakashima dan el toque rockero a la serie para dar más personalidad a Nana.
- Los simples detalles de la serie (como el la indecisión de Hachiko a la hora de decidir unos vasos) nos muestran las diferencias entre las dos y a que da importancia cada una de ellas en su vida.
- A pesar de todas esas diferencias se establecera un vinculo muy fuerte entre las dos Nanas y este llega a ser el entramado de la serie, porque cada una de ellas habia dejado sus vidas atras para cumplir sus sueños en la gran metropolis.
Nana es una serie llena de situaciones cotidianas que ha triunfado sobretodo gracias a eso, porque a pesar de las situaciones improbables que no se nos podrian dar al resto de mortales, las dos Nanas encierran una personalidad muy fuerte y los detalles de la serie hacen que cualquiera pueda identificarse con ellos. Las cosas que ocurren a las dos Nanas, sus sentimientos y inquietudes no son nada distintos a las del resto de adolescentes y no tan adolescentes.
La serie creada por Ai Yazawa es un shojo en toda regla que se ha convertido tras su adaptación al anime y sus peliculas de acción real en todo un exito y en una de las series que van a marcar el camino y aceptación del shojo en todos los rincones del mundo.
Al final de la serie solo cabe preguntarse ¿cual es tu Nana preferida? o mejor dicho si fueras una de las dos Nanas ¿cual de ellas serias?
Ya puestos a hablar de Masamune Shirow, aqui uno de los cortes más emotivos de Ghost in the Shell, lejos de las escenas de acción y toda la filosofia que envuelve a la serie, este es de lejos mi capitulo preferido, hay que esperar una temporada y media para verlo, pero es uno de los momentos cumbre de la serie, que además acompañado con la musica nostalgica de la historia
Nunca nos quedará claro si Motoko era la niña... y porque escuchará una historia si ella misma la conocia, si es asi, creo que es la primera vez en la que se nos cuenta algo del misterioso pasado de Motoko. Una preciosa historia en todo caso.
Será Kuze el niño que se pasaba todo el dia haciendo pajaritas de papel?
Cuando todavia montones de aficionados de Ghost in the Shell no han quedado satisfechos, no con la obra sino con la abstienecia tras Solid State Societe, Productio IG anuncia un nuevo proyecto q se estarena esta misma semana en el festival internacional de cine de Tokyo
Ghost Hound , para este proyecto que sin duda cuenta con un equipo excelente para todos los que estabamos esperando material made in Shirow contará
*Estudios I.G. y Masamune Shirow (Ghost in the shell, Appleseed…)
*Chiaki J. Konak: Estructura de la serie Serial Experiments Lain, Bubblegum Crisis 2040…)
*Ryutaro Nakamura: Director de Lain, Sakura Wars, Rec
*Mariko Oka: er… animacion en OP de Princess Tutu, xxxHolic y varias cosillas…
Por ahora no se a liberado mucha información acerca de la historia, solo que en su pagina oficial se leen cosas como “Brain Homonculus“, “Syntax Error” o “E.M.D.R.” Pero siendo sinceros y viendo el anterior Staff (y en la misma pagina menciona que faltan mas!!)
¿que mas importa ?
Aquí dejo el trailer de la serie, al parecer sera de 24 - 26 capítulos, esperamos un muy, pero muy buen resultado.
Es de esperar quew con Shirow de por medio no creo q decepcione a nadie
Como hoy es mi 24 cumpleaños, me voy a dar un homenaje y me voy a comprar la en DVD la segunda temporada de GHOST IN THE SHELL - STAND ALONE COMPLEX- 2ND GIG, que no hay nada como tenerlo en DVD original luciendo en la estanteria.
Este ha sido un año plagado de series: el final de las aventuras de Sydney Bristow (en cierto modo tiene algo similar a la espectacular Mayor Kusanagi) y con ello el fin de Alias, la segunda temporada de Perdidos, la segunda fase de Ghost in the shell: Impresionante.
Es por ello q hoy toca hablar un poquito de la mejor adaptación de un manga a la televisión. A pesar de que habia pasado años fascinada con la obra de Shirow en las estanterias como unica satisfacción, y conformandome con tan solo haber visto las dos adaptaciones a la gran pantalla.
No es extraño q algunos aficionadoa al manga a veces nos hayamos sentido decepcionados al ver algunos animes de nuestros mangas preferidos, pasar detalles por alto importantes es como una blasfemia, y quizas por ello a veces he tardado en decidirme a la hora de escoger una serie. Aun asi me considero aficionada al anime, pero pienso q no debo ser una gran fan del manga en su caso, pq sino me acabo decepcionado con su adaptación al anime, vamos... que es lio, pero la cuestión es que Ghost in the shell : Stand Alone Complex, no me ha decepcionado... será porque conserva su "espiritu" (y no me refiero al de Motoko).
Ire haciendo reseñas diferentes para la primera parte de la serie, a segunda, las diferentes partes del manga etc...
Ai Yazawa / Ai Yazawa Edición Original: Nana Vol. 5 JAP Fecha Edición: octubre de 2006 Formato: 192 págs. Precio: 6,95 €
[Dreams are always possible. But reality is cruel, and I can’t stop it from happening. (…) I really don’t know if I can keep those promises forever. But I will not stop protecting, hoping and chasing after my dreams.] [Nobu, Nobu Story, Nana de Ai Yazawa.]
Nana es un manga, una película y un anime, todo eso salido de la maravillosa mente de Ai Yazawa. Al igual que sus otras obras, Nana te llega al corazón, te hace reflexionar, te hace rogar por la felicidad de los personajes porque te hace sentir como si fuera tu propia felicidad. En cada una de sus obras Ai Yazawa ha ido madurando, en su última creación, Nana, sus personajes dejan de ser estudiantes de secundaria, y los temas que trata son mucho más maduros y explícitos.
Shojo Beat es la revista americana donde se publican: Nana, Crimson Hero, God Child... y este mes ha salido una entrevista a Ai Yazawa, espero que os guste.
Shojo Beat: ¿Qué manga disfrutabas leyendo mientras te hacías mayor? Ai Yazawa: Cuando era pequeña, me encantaba leer la Ribon y me gustaban todos sus títulos
SB: ¿Quién te influenció o te inspiró más durante tu carrera? AY: No solo estoy influenciada por mangakas, sino también por personas de diferentes ámbitos como el musical
SB: NaNA se considera un título shojo, pero no parece el típico shojo manga. ¿Qué reacción han tenido los lectores y los demás artistas con el estilo único de Nana? AY: Depende. Hay gente que simplemente lo acepta y gente que está gratamente sorprendida. Personalmente no creo que sea tan único. Me sorprendo cuando alguien me muestra sorpresa
SB: ¿Cual fue la principal inspiración para Nana? AY: Cuando recibí la petición para crear "un título que pueda ser aceptado por la mayor audiencia posible", no sabía que hacer, pero entonces pensé en una historia sobre dos chicas con el mismo nombre pero con dos caracteres totalmente distintos, y ese fue el comienzo. Pensé que la gente se identificaría con alguna de las dos.
SB: ¿Qué es lo que quieres conseguir con esta serie? ¿Quieres, simplemente, entretener a los lectores o hay algún significado más profundo? AY: En mi trabajo, hacer historias que entretengas a la gente es lo principal. Por supuesto, hay un mensaje básico debajo de la historia, pero soy feliz si por lo menos algunas personas entienden el mensaje
SB: ¿Con quien te identificas más, con Nana Komatsu o Nana Osaki? ¿Cual es más popular con tus fans y porque? AY: Tengo diferentes valores de ambos personajes, así que no me identifico con ninguno en concreto. En cuanto a los fans, muchos lectores ven a Nana O. con admiración y a Hachi alguien con quien pueden sentir simpatía
SB: Cuando piensas en la música de los Black Stone, ¿qué oyes? ¿Y con los Trapnest? AY: Prefiero dejarlo a la imaginación de los lectores
SB: ¿Qué tipos de música escuchas? ¿Tienes un grupo favorito? AY: Me gusta el rock. Me gusta mucho Muse, una banda del reino unido
SB: Uno de los atractivos de Nana es la forma de vestir de los personajes. ¿Te interesa la alta costura? ¿Dónde se origina este interés? ¿Cómo vistes? AY: Estoy muy interesada en la alta costura y el pret-â-porter. Me encanta la ropa - llevarla, mirarla y hacerla- desde que era pequeña. Ahora parece que ya he explorado bastante la ropa occidental, así que he cambiado mi interés por los kimonos. Como parte de la tradición japonesa, el kimono es profundo e interesante.
SB: El carácter de Ren se parece al de Sid Vicious, el fallecido bajista de los Sex Pistols. ¿Es esta semejanza intencional? AY: En Japón, hay gente joven que se viste influenciada por Sid Vicious. Cree el carácter a partir de esa gente, más que de Sid Vicious.
SB: Nana es una serie shojo que tiene mucho éxito. ¿Qué reacción han tenido tus fans masculinos? AY: Varias. Estoy sorprendida de la cantidad de chicos que me dicen "Nana K. es como mi novia". Además, como los protagonistas de muchos shonen que leen los chicos ganan todas las batallas y evolucionan, algunos me dicen, "nunca he leído un manga donde tantas cosas no pasen como deban"
SB: ¿cual fue tu respuesta cuando te enteraste que el estudio quería hacer una segunda película de Nana? AY: Escuché que el estudio haría una secuela si la primera película tenía éxito, así que cuando decidieron hacer una segunda película de Nana, sentí que el duro trabajo de la gente de producción había dado sus frutos y quería decirles "¡Felicidades!"
SB: ¿Tienes algún mensaje para tus fans americanos? AY: Como Nana contiene muchos juegos de palabras japoneses, siento que no pudierais leer el original. Es una serie larga, pero una vez empecéis a leerla, por favor sed pacientes y leed hasta el final. Un título está completo cuando finaliza. Lo haré lo mejor que pueda para completar Nana, así que por favor ¡seguid leyendo!
MPD PSYCHO: EL DETECTIVE DE LAS MÚLTIPLES PERSONALIDADES
El género detectivesco ha inspirado numerosas obras de alta popularidad tanto en el mercado de los shônen manga o manga para jóvenes –el ejemplo más conocido es sin duda Detective Conan de Gosho Aoyama- como en el de los seinen manga o manga para adultos. En el caso de la obra que hoy nos ocupa, MPD Psycho, nos hallamos ante una obra que, pese a estar destinada en teoría al lector de shônen manga, en la práctica posee elementos que hacen de ella un producto claramente adulto.
Además de tratar un tema tan complejo como el desdoblamiento de personalidad, a la intriga se añaden complots terroristas o escándalos políticos; sin dejar de lado, en el aspecto gráfico, la presentación de cadáveres y cuerpos mutilados en sus viñetas, que poco tienen que envidiar a las más espeluznantes representaciones de gore en cómic, cine u otros medios visuales. Todo ello hace de MPD Psycho un reto para el lector amante de las emociones fuertes… y las tramas cerebrales.
LOS ASES DE SHÔNEN ACE
Una explicación sobre por qué MPD Psycho se halla a caballo entre el shônen y el seinen podemos hallarla en la publicación de donde procede, Shônen Ace, editada por Kadokawa; pese a tratarse de un mensual para jóvenes, se ha caracterizado por ofrecer manga más experimentales y atrevidos que la mayoría de productos shônen de otras editoriales. Entre otros ejemplos, los hay tan conocidos como la madura saga robótica Evangelion, magistralmente plasmada en viñetas por Yoshiyuki Sadamoto casi simultáneamente a su versión animada; Macross 7 Trash, elaborada secuela de otro clásico del anime robótico, obra de su aclamado chara designer Haruhiko Mikimoto; BT´X, creación de Masami Kurumada no tan célebre como Saint Seiya pero sí más violenta; o más recientemente, Teizokurei Daydream, de Saki Osuke y Sankichi Meguro, un remedo gótico de Expediente X con toques de sado-maso, bordeando el hentai manga. Éstos y no pocos más son buena muestra del papel “alternativo” que está jugando Shônen Ace dentro del propio mercado de manga adolescente, y MPD Psycho no es ninguna excepción.
MPD son las siglas de Multiple Personality Detective –o Tajû Jinjaku Tantei en japonés- que designan la principal característica del inspector Yôsuke Kobayashi, nuestro protagonista: padece el Síndrome de Personalidad Múltiple, lo que podría calificarse como una “multiesquizofrenia”, a causa de lo cual se ve acusado de un asesino el cual es en realidad obra de su “otro yo”, Kazuhiko Amamiya. La idea base nos podría recordar Seven, la taquillera película de 1995 de David Fincher, en la que Kevin Spacey encarna a un asesino psicópata que igualmente es víctima de su propia esquizofrenia. Pero MPD Psycho va más allá: leyendo el presente volumen descubriremos que Kobayashi no sólo tiene una doble personalidad en Amamiya, sino incluso una tercera… y hasta una cuarta, sin desvelar lo que nos depararán los volúmenes sucesivos de este manga.
SHOU TAJIMA: EL MANGAKA DE LAS MÚLTIPLES FACETAS
El dibujante de MPD Psycho, Shou Tajima, cuenta ya con una variopinta carrera en su Japón natal, al haber realizado manga de otros géneros bastante opuestos al thriller psicológico que vais a leer o habéis leído. Nacido en 1966 en la prefectura de Satiana, Tajima debuta en 1987 con The School of the Living Dead, aparecido en la revista Medium. Al año siguiente, en colaboración con el mismo guionista de MPD Psycho, Eiji Ôtsuka, salta a la fama con Madara, serie de Fantasía Heroica aparecida en la revista Marukatsu Famikon, también de Kadokawa.
El héroe titular de Madara es hijo del tiránico emperador Miroku, el cual, según una profecía, será destronado por su propio vástago, que además abrirá las puertas que conectan el mundo real de los humanos con el reino fantástico de Agalta. Miroku ordena que se le corten las extremidades a su hijo, para así impedir que la profecía se cumpla. El cuerpo del bebé es arrojado al río, pero es rescatado por un herrero, Tatara, quien lo adopta y lo bautiza como Madara. Dotado de miembros artificiales, Madara crece y se convierte en un intrépido guerrero que inicia un largo viaje con objeto de encontrar las partes de cuerpo que le fueron arrebatadas y de derrocar a Moriku; un argumento que presenta bastantes similitudes con Dororo, un clásico del jidaimono o manga histórico, creado en 1967 por el maestro Tezuka, cuyo protagonista también debe ir en busca de 48 partes de su cuerpo que le fueron amputadas siendo un bebé.
Los 12 volúmenes de que se compone la saga de Madara –dividida a su vez en varios arcos argumentales-, han sido reeditados varias veces, y en 1991 fue llevado al anime en forma de OVA. Aunque inédito, por el momento, en castellano, Madara ha sido publicado recientemente en Estados Unidos por la veteranísima DC, con cuya edición ha inaugurado su nueva línea de manga CMX. Por cierto, ha sido uno de los escasos manga publicado directamente en Japón con el orden de lectura “a la occidental”, ya que sus autores deseaban experimentar con esta presentación narrativa.
Tajima ha demostrado asimismo su destreza en la comedia romántica con Brothers, aparecido en 1991 en Comic Comp, otra publicación de Kadokawa, hoy desaparecida y considerada como el antecesor de Shônen Ace. Brothers está protagonizado por tres hermanos gemelos: dos varones, Shunpei y Kyoukei, y una chica, Anko; aunque todos poseen el mismo padre, los chicos nacieron de distinta madre que Anko, la cual falleció durante su parto. Al alcanzar los tres la adolescencia, surge una rivalidad entre Shunpei y Kyoukei, ya que ambos están enamorados de Anko, con lo que tiene lugar un muy peculiar triángulo amoroso. Dato curioso: el instituto donde estudian se llama Kadokawa High.
A la faceta de mangaka de Tajima, hay que añadir la de ilustrador, habiendo hecho gala de un excelente dominio del color en los diversos libros de arte que ha lanzado –como igualmente podremos ver en las páginas en color del presente manga-, además de haber diseñado personajes para diversos videojuegos y para las secuencias de anime de la película Kill Bill de Quentin Tarantino.
El guionista Ôtsuka, por su parte, ha hecho además de novelista y de crítico y teórico del manga y otros temas de la cultura otaku, habiendo publicado sobre los mismos numerosos artículos y varios libros en Japón. En los años 80 fue además redactor de la revista de manga para mujeres adultas Manga Burikko
Mientras en el año 2000 Paradise Kiss hacía su aparición en la revista de moda Zipper, Ai Yazawa, la autora, daba a conocer el primer capítulo de su nueva serie a través de las páginas de la revista Cookie, de la conocida editorial Shueisha, convirtiéndose lentamente en el hit que todos conocemos actualmente y que logra romper records de venta con cada nuevo tomo: Nana.
Como bien nos indica su título, este manga se basa en la vida de dos adolescentes cuyo nombre es Nana y que, por una de esas casualidades, para quien crea en las mismas, terminan cruzándose y nace entre ellas un extraño pero fuerte lazo de amistad.
Ambas no podrían ser más diferentes: Nana Komatsu es una chica infantil, ingenua, enamoradiza, y una “fashion-victim” (víctima de la moda), con un largo historial de fracasos amorosos debido a su constante búsqueda de amor. Finalmente, haciendo caso de los consejos de su amiga Junko, decide iniciar amistad con el sexo opuesto lo cual resulta irónicamente en una relación seria con un compañero de estudios, Shouji. Sin embargo, cuando todo parece perfecto, su novio es aceptado en una universidad de Tokio y debe marcharse. Nana, más conocida como Hachi (se trata de un juego de palabras: Nana = 7, Hachi = 8; Nana también es nombrada a veces con el nombre de Hachiko, así es como se llamaba el perro cuya famosa estatua se puede encontrar en uno de los distritos de Tokio), decide ahorrar y seguirle a la gran ciudad.
Nana Osaki por el contrario es una chica madura, de carácter fuerte, con cierta tendencia a la moda y cantante de una banda de punk rock compuesta por seguidores de The Sex Pistols. Al contrario que Hachi, ella ha tenido la suerte de conocer el gran amor con Ren pero un día repentinamente el joven recibe un oferta de trabajo en Tokio y decide mudarse. Con ello se disuelve la banda de Nana y su utópica relación amorosa. Ante este panorama, la joven opta por no seguirle pero sí continuar con su vida; sin banda, sin novio y completamente libre decide encaminarse a la capital nipona para buscar su propia suerte y cumplir con su sueño de convertirse en una gran cantante.
Sea casualidad o destino, ambas se encuentran en un tren rumbo a Tokio atascado en medio de una tormenta de nieve y, sin darse cuenta, comienzan un camino que las llevará juntas a lo largo del resto de tomos por diversas experiencias, buenas y malas solidificando día tras día el lazo de amistad que las une.
Nana es un manga acerca de la vida y, por ende, se aleja considerablemente del estereotipo de manga shoujo que la mayoría conocemos. Las protagonistas de Nana son indepedientes y sus vidas son una complicada mezcla de preocupaciones, tristezas y momentos de exquisita alegría, tienen sus debilidades y sus puntos fuertes y, por encima de todo, son humanas.
Y así como en este manga no hay princesas tampoco hay príncipes azules: los jóvenes de este manga pueden llegar a ser infieles, egoístas, fríos, cobardes y románticos.
El boom de Nana
Aunque al principio el público que seguía este manga era mayoritariamente adolescente, con el paso del tiempo fue ganando popularidad entre las veinte/treintañeras llegando incluso hoy por hoy a tener algunos hombres entre sus incontables fans. Para hacerse una idea de las ventas, la primera edición del último tomo de Nana ha vendido 1,7 millones de copias y el manga lleva vendido en Japón más de 22 millones de copias.
Es tal el éxito y la demanda de los fans de nuevo material que en el pasado marzo apareció el primer juego para PC de Nana y, poco tiempo después, 13 cantantes populares, todos ellos seguidores del manga, se juntaron y editaron un álbum titulado “Love for Nana”.
Para aquellos que quisiesen vivir Nana más de cerca, se abrió en mayo en Shibuya un café temático del mismo, en el cual se pueden incluso consumir postres que llevan los nombres de los personajes más conocidos. Como si todo esto fuese poco, el 3 de septiembre se estrena la pelicula de Nana de imagen real, protagonizada por la conocida cantante Mika Nakashima.
Y supongo que solo es cuestión de tiempo para que podamos disfrutar de Nana en una versión animada.
Fuera de Japón ha tenido también una buena acogida y fruto de ello son las siguientes ediciones:
En Italia: editado en mini-tomos de 105 páginas por Planet Manga, a 2 euros.
En Alemania: editado en tomo por Egmont, a 5 euros.
En Francia: editado por Edition Delcourt, a 7 euros.
Además de todo esto la buena noticia es que Planeta de Agostini esta preparando la reedición de dos obras muy esperadas en tomos, para los amantes de Masamune Shirow, y los que no poseen alguna de sus obras, todo esto para el salon del comic en octubre, y además en diciembre se reedita tambien el tomo único de Orion
Tomos - Appleseed nº1 (de 4) / Masamune Shirow MENSUAL REEDICION - Black Magic / Masamune Shirow TOMO UNICO NUEVA EDICION - Dominion Tank Police / Masamune Shirow TOMO UNICO NUEVA EDICION
Imaginad una época en la que todo estaba dominado por dioses que vivian en armonia con los seres humanos. De pronto las sombras invadieron el universo y el Emperador de los dioses cayó bajo la espada del general Thaishaku, el dios del Rayo, ansioso de poder.
UNa historia basada en las sagradas escrituras de la mitologia hindú, teñida de algun que otro rasgo de busdismo. ;As que una epopeya, es un relato de la guerra santa en la que el destino es el todopoderoso. Esta obra tambien titulada Seiden (La leyenda Sagrada), consta de diez tomos originales que muestran una indiscutible capacidad `para articular una enorme cantidad de situaciones distintas, de acontecimientos basados en leyendas que todavia subsisten de una forma comprensible y apasionante, con un argumento espectacular y una magestousidad que cautiva.
Una prueba de ello es el alrt. book de RG Veda. El sentido de lectura es occidental y recopila unas ilustraciones casi misticas, que no solo se centran en los personajes más importantes, sino que realza el papel de todos los que aparecen en el cómic. El que tenga la suerte de hojearlo, tendra en sus manos el nçucleo de RG Veda, porque se nos muestra todo un mundo en esta obra de arte, desde un apsado en el que Yasha era un niño (en el segundo libro en blanco y negro, con el sentido de lectura oriental como un manga con formato art. book), hasta la última ilustración que muestra a Ashura envuelta en finísimos hilos de sea, es casi la materialización de un mundo en sueños.
Asi pues podmeos explorar el universo de RG Veda, que esconde más misterios de los que creemos y no siempre va a ser tan fácil desvelarlos. entre las muchas curiosidades de esta historia destaca la figura de los dioses. A diferencia de nuestro concepto, los dioses de RG Veda no son inmortales ni omnipotentes. Luchan entre ellos y se agrupan en clanes. cada clan tiene su rey, como por ejemplo el clan Yasha, y un heredero, que llegado el momento reinará y tomará el nombre del clan, que se mantiene igual a traves de los siglos. Los lideres del clan Ashura tiene un papel muy importante en la historia: eran los "Guardianes Celestiales", casi igual igual de poderosos que el emperador y encargados de contrarrestar sus acciones y mantener el equilibrio y la paz en el reino. Pero Thaishaku se encagó de exterminar a la familia Ashura para disfrutar de un poder ilimitado. Sin embargo lo que se le escapo de las manos fue la vida de su hijastra, protegida por un campo de fuerza que la mantuvo viva desde tiempos inmemorables de aquella guerra hasta el momenot que se desarrolla la historia.
Ashura es efectivamente la hija de Shashi (esposa del actual emperador y traidora a la causa de los Ashura), Ahu su destino esta sellado asi como el de todo el que se une a su causa.
En las mitologias orientales, generalmente el destino ocupa un lugar crucial en la vida de todos los seres, es la linea de la vida, que suele ser representada como una rueda en manos de divinidades, debido a que, en las civilizaciones orientales el movimiento de la evolucion es circular.
La accion de RG VEda gira en torno a una profecia que anuncia la victoria de las Seis Estrellas en una encarnizada lucha contra el mal, en la cual Yasha se ve envuelto por ser uno de los seis elegidos. Deberá adoptar a Ashura y emprender un viaje a lo largo del cual iran encontrando a aquellos cuyo destino es igual al suyo, O quizas son los demás los que lo encuentran a él.
Segun la profecia, Ashura guirá a sus seguidores para acabar con el reinado de Thaishaku, pero ella es una niña al principio de la historia y no le va a ser tan fácil convertirse en lo que todos esperan, Ashura sufrirá por su destino y aprendera a cargar con él, asi como cada personaje tendrá que enfrentarse a sus conflictos internos. La historia esta cargada de dramatismo general a la que cada personaje le aporta una parte del suyo propio. No son marionetas vacias, Nanase Okhawa se encargó de entrejer todos los detalles de una historia muy compleja de tal manera que no quedase ni un solo hilo suelto.
Y es que el universo de RG Veda, no es solo un universo fantastico, es un escenario casi imaginario a medida que vas avanzando y conociendo el camino de sus protagonistas, un lugar que no esta ni aqui ni allá, pero casi creible, la imagen virtula del reino divino la crean los propios lectores hasta el punto de que culaquiera podria dibujar un mapa del mismo al termino de la historia.
Un universo de máxima belleza a pesar de que en él se desarrollará una guerra, en la que al contrario de las historias occidentales, no existe un ganador ni un heroe en esta historia, sino unos personajes que sufren desde su propia tragedia personal, desde su propio conflicto y lugar que deben ocupar en esta historia plagada de dolor, y eso es lo que mejor saben hacer las Clamp transmitir el dolor de los personajes a los lectores.
En esta historia no existe ni un solo personaje sin desperdicio, no existe uno solo que parezca escapar a la rueda del destino, tan solo el misterioso Kujaku, pero desde el primer momento nos transmite que él no es parte de ese mundo en el que todos los demás estan implicados, en el que todos an a tener que renunciar a demasiadas cosas para que se cumpla la profecia, en el que el precio es demasiado alto.
A pesar de que en ocasiones requiera un punto de esfuerzo de adaptación cultural y cierta concentración del lector, RG Veda es la obra más dura de Clamp, quizas por ser una de las primeras, tal vez demuestra que se puede combinar fantasia con religion, la historia y la épica o quizas porque sencillamente absorbe. Las Clamp... lejos de sus creaciones actuales, condicionadas por un éxito merecido, no volverán a hacer algo tan maravilloso como RG Veda, porque se superaron página tras página de tal manera que la historia de RG Veda es una obra única. El esfuerzo que pusieron estas cuatro artistas en plasmar el universo que tanto cuesta llegar a conocer como aceptar ha desembocado en lo que es atl vez un comic de aventuras y una aventura virtula por las mitologias del mundo, cargada de sentimiento y solemnidad.
Seis estrellas descenderán...
Astros de las sombras que traicionarán a los cielos.
Antes de que los hilos del destino se enlacen,deberás tejer tu propio destino.
Siguiendo las indicaciones de un familiar fallecido, adoptarás a una criatura.
Ignora qué es el bien y qué es el mal,
pero hace girar la rueda del destino que aguarda al reino celestial.
Seis estrellas se reunirán y expirará el reinado del cielo.
Alguien gobernará la orbita de las estrellas,
tanto a las oscuras como a las celestiales.
Ni siquiera mi poder conoce el nombre del elegido.
La llama de vuestro espíritu arrasará el mal del universo.
Ficha Técnica Titulo Original: Chobits Autor/a: CLAMP Episodios: 26 Fecha de Publicación(Japón): - Distribuye: - Precio: - €
Prólogo
En los últimos años, la tecnología ha alcanzado niveles nunca antes imaginados, llegando al punto en que casi cualquier actividad humana, por simple que sea, está relacionada con sistemas electrónicos; entre todos estos avances se encuentran los llamados 'Persocons', computadoras con forma humana que son utilizadas para diversas tareas. Sin embargo, desde hace tiempo, en los círculos científicos corre el rumor de que, entre todos los Persocons que existen en el mundo, lograron filtrarse algunos (muy contados) prototipos de alto nivel experimental... Persocons con un sistema de Inteligencia Artificial tan avanzado que pueden actuar por cuenta propia y sin la necesidad de un poseedor; desafortunadamente, estos modelos tan misteriosos, denominados "Chobits", no son mas que una leyenda urbana... Después de meses sin recibir respuesta de alguna universidad e incluso verse obligado a trabajar en una granja en Hokkaido (al norte de Japón) para sobrevivir, Hideki Motosuwa por fin es admitido en una escuela de Tokio.
Al llegar a la ciudad, Hideki se asombra al contemplar los nuevos modelos femeninos de Persocons, sin embargo, su elevado precio junto con su delicada situación económica (practicamente en bancarrota) terminan por destruir el sueño de Hideki de poseer un Persocon.
Luego de un rato de caminar por los suburbios de la ciudad, Hideki encuentra el viejo complejo de apartamentos en que vivirá y que es administrado por la hermosa Chitose Hibiya.
Luego de presentarse y ser conducido a su nuevo hogar, Hideki recibe la sorpresiva visita de Shimbo Hiroshi y de Sumomo, su pequeña Persocon; de ahora en adelante, Shimbo será el vecino de Hideki.
Esa misma noche, al regresar de unas compras, Hideki observa en un callejón el cuerpo de una mujer cubierto de vendas y con unas graciosas orejas en su cabeza.
La "chica" resultó ser un Persocon que, extrañamente, alguien había tirado a la basura; aprovechando el momento, Hideki toma al Persocon y lo lleva a su apartamento, sin embargo, no se da cuenta que un pequeño disco cayó de entre los vendajes. Al llegar, Hideki intenta en vano buscar el switch para encender al Persocon; después de un tiempo, sólo falta un lugar por intentar: ¡en medio de las piernas!; a pesar de negarse rotundamente, el joven termina por tomar al Persocon en sus brazos y... presionar. De pronto, la chica se pone de pie, mira a Hideki directo a los ojos y pronuncia su primera palabra... "Chii?".
Hideki
Hideki es un joven de 18 años de campo que recibe una carta de la universidad de Hadate informandole que había suspendido el examen de ingreso. Hideki toma la decisión de mudarse a la ciudad para ir a las clases de apoyo para así intentar otra vez aprobar el examen de ingreso de la Universidad Hadate. En la residencia Kabu Jougasaki conocerá a Hibiya Chitose, la casera, y a Shinbo Hiromu, su vecino, el que será su mejor amigo y ademas le ayudara con el mundo de las persocon. El primer día en la residencia se encuentra a una persocon desactivada en la calle al volver a su apartamento después de comprar algo para la cena. Decide llevarla al apartamento
y al activarla solo sabe decir "chii" asi que decide llamarla chii y quedarse con ella. Ya que Chii no sabe hacer ni decir nada excepto "chii" y ni hideki ni Shinbo saben que le pude pasar. Un día después va visitar a Minoru Kokubunji, un amigo de Shinbo con el que hará una buena amistad que sabe mucho de persocon para que averigüe lo que le pasa a Chii. Buscando trabajo también conocerá accidentalmente a Yumi, la hija del dueño del restaurante "Yorokonde" que le consigue trabajo en el restaurante. También conocerá a Ueda, dueño de una pastelería en la que trabajaba Yumi.
Chii
Hideki volviendo de comprar la cena encuentra a Chii desactivada entre la basura y despues de pensarlo mucho decide llevarla a su apartamento. En su apartamento Hideki con esfuerzo ya que no tiene ni idea de persocons activa a Chii. Cuando la activa Hideki observa que Chii no sabe hacer nada y solo sabe decir Chii, de el nombre que le pone hideki, pero aun asi Hideki decide quedarsela y enseñarla todas las cosas de la vida ya que su programa de aprendizaje estaba en perfecto estado y podia aprender todo lo que le enseñasen.
Chii es muy hermosa, inocente y simpatica, la gusta aprender cosas y tiene muy buen corazon. Va aprendiendo con mucha facilidad las palabras y cosas que le enseña Hideki hasta que se puede llegar a tener una conversacion fluida con ella.
Hibiya Chitose
Es la dueña de la residencia Kabu Jougasaki,heredó la residencia de su marido al morir y ahora es su fuente de ingresos. Siempre amable y generosa con todos, a base de ayudar a Hideki normalmente para enseñar cosas a Chii se ira involucrando en sus vidas. Su pasado es algo misterioso pero se ira aclarando según avance la historia.
Minoru Kokubunji
Minoru es un joven millonario que sabe mucho de persocons. Shinbo le recomienda ir a ver a Minoru para que examine a Chii y así poder saber el origen de Chii ya que parece una persocon muy peculiar. Minoru trabajara noche y día con la ayuda de su persocon Yuzuki, una persocon echa por él, con la personalidad y aspecto físico de su hermana fallecida. Es algo retraído porque no puede olvidar la muerte de su hermana.
Sumomo
Es la persocon móvil de Shinbo que siempre lleva a todas partes. Puede hacer muchas cosas, tiene instalado un sistema de navegación, puede navegar por internet, recibir/enviar mails y muchas cosas mas. Es un poco escandalosa y siempre despierta a su dueño para hacer ejercicicios y así estar en forma. Shinbo la deja con Hideki una temporada cuando se va del apartamento. Siempre se esta asustando de Hideki.
(8,95 € c/u) De Park Sang Sun (en el segundo tomo también aparece acreditada como guionista Kim Jeong Su --que como Park Sang Sun, también es una mujer--). Tomo tamaño 15x21 (tamaño Biblioteca Manga), con solapas. 176 pgs b/n. // EDITORIA LA CUPULA
Bienvenidos al Tarot Café, una extraña cafeteria en la que, como indica su nombre, también puedes hacer que te lean las cartas del Tarot… Así comienza esta genial historia, de Park Sang Sun, publicada por la editorial La Cúpula en su linea Manwha. Los misterios sobrenaturales y la intriga están servidos…
Pamela, la dueña del local, se encarga de leer las cartas del Tarot. Gracias a ellas puede conocer el pasado, presente y futuro de todo aquel que le pida una lectura. Así, Pamela está destinada a ayudar a los seres sobrenaturales que viven en el mundo humano, en ocasiones mezclados con ellos sin que estos se enteren de su presencia. Pamela da la bienvenida a todo aquel ser sobrenatural desdichado que entre en su local, y le ofrece consuelo al intentar ayudarlo.
Así conoceremos a varios personajes bastante extraños: un gato que puede conceder deseos y tomar forma humana enamorado de su joven dueña; un vampiro ciego que trabaja como supermodelo para encontrar a la reencarnación de su primer amor; un alquimista que creó una marioneta humanoide para entretener a su enamorada, una princesa realmente cruel y caprichosa; Aaron, un chico que se convirtió accidentalmente en hombre lobo; un sultán que quiere saber qué ha sido de su primer amor… Todo ello mezclado con un halo sobrenatural que le imprime un gran interés a la serie.
Además de esto conoceremos el tortuoso pasado de Pamela, el por qué lee las cartas de Tarot, cuál es su objetivo, y veremos su lucha y enfrentamiento con las fuerzas de la oscuridad, que han conseguido encontrarla después de un largo tiempo de huídas. A medida que avanza la trama sabremos más detalles sobre Pamela, muchos de ellos sorprendentes, y se irán uniendo a ella nuevos personajes.
La creadora de esta genial serie es Park Sang Sun, una chica de origen coreano nacida el 9 de Agosto de 1974. Hizo su debut en 1994 con un manwha que ella misma reconoce que fue bastante malo, y que pasó sin pena ni gloria: Illusion. Su gran oportunidad llegaría en 1997 al presentarse al concurso White Super Manga, ganando un premio por su obra Broken Toy. En estos momentos está cosechando un gran éxito con su última obra, Tarot Café, éxito de ventas en varios países, como Corea y Estados Unidos.
La autora nos presenta un dibujo muy pulcro, luminoso, fácil de seguir, dinámico y típico del manwha, que se diferencia bastante del clásico dibujo de shojo del manga japonés, debido quizás a que su estilo es más gótico y oscuro. Además, como curiosidad, te explican lo que significa cada una de las cartas que sale cuando Pamela hace sus lecturas, y como varía su significado en función de si están del derecho o del revés.
En resumen, esta es una obra genial, que te hará pasar muy buenos ratos, en la que se mezclan la fantasía, los cuentos de hadas, el terror y los fenómenos paranormales o sobrenaturales, todo ellos contado a través de unas historias magníficas que te enternecerán y emocionarán. Si te gusta este género, esta serie te enganchará desde el primer volumen.
"El mal de amores no es unicamente patrimonio de los humanos.Tambien a ciertas criaturas sobrenaturales con apariencia de gato se les puede romper el corazon. Y no son los unicos. Vampiros y duendes deambulan por las calles evocando a sus amadas y preguntandose que les deparara el futuro, si fraguaran sus romances, si se veran alguna vez correspondidos. De nada les sirven sus poderes sin amor. Porque sin amor todo es nada. Afortunadamente hay un lugar en la ciudad al que todos ellos pueden acudir cuando las penas arrecian. Un lugar en donde poder contar sus historias de modelos de moda y princesas sin corazon. Un lugar en donde poder contar sus historias de modelos de moda y princesas sin corazon. Un lugar donde lo magico converge con lo cotidiano. Los corazones se abren y se les pide consejo a las cartas. Bienvenidos a vuestra primera noche en el Tarot Cafe."
Gally revive su primer recuerdo: es Yoko, una niña pequeña, a quien un grupo de soldados desea enviar a través de un campo minado hacia un pecio.
Mientras, su cerebro es reconstruido en el laboratorio de Nova. Este explica a su ayudante que emplea la teoría del Karma, o Karmatrón, para dirigir correctamente las nanomáquinas restauradoras. El cerebro de Gally presenta ciertas particularidades: emplea un polímero de resina, capaz de cambiar de estado, para protegerse de impactos o calor: sin lugar a dudas, una característica olvidada de la nanotecnología marciana.
La pequeña Yoko es incapaz de caminar, a pesar de contar con un cuerpo ciborg. Cuando los soldados van a matarla, sale otra niña en su ayuda: Erica. Ambas se dirigen hacia el lugar del accidente, a sabiendas de que en cualquier momento pueden volar por los aires. Erica intenta distraer a Yoko conversando.
En el laboratorio, se ha iniciado la construcción del cuerpo de Gally, formado por células construidas por nanomáquinas. Otra particularidad de Gally es que cuenta con cromosoma XX. Nova explica a su ayudante que esa muchacha es el mejor guerrero de la historia, antigua enemiga suya, y que ha decidido revivirla potenciando sus capacidades al máximo, ya que su potencial de karma la convierten en el único individuo que le puede ayudar a acabar la versión macroscópica de la teoría del Karma -el nivel microscópico ya esta bien entendido. El nuevo cuerpo, el Imaginos, se basa en el antiguo Berseker, pero con sustanciales mejoras. Nova considera que es irrelevante que llegue a matarle, si ello le permite -a él o a su colaborador- completar con éxito la teoría del Karma.
Yoko y Erica saben que no pueden avanzar mucho más. De pronto, una sombra cruza las dos lunas y aterriza al lado del transporte: en cuestión de segundos elimina a la tropa y su transporte: es una mujer, la primera vez que Yoko ha visto Panzer Kunst.
Lentamente, Gally despierta.
¿QUÉ HA PASADO?
Gally se halla en un entorno desconocido. Huele a sangre; unos metros más allá, al fondo de un pasillo, descubre el cadáver de Nova, muerto desde hace unos cuatro o cinco días.
Unos metros más allá, la espera el holograma de su Hoja Damascus. Al intentar tocarla, activa un vídeo. En él, Nova le explica las particularidades de su cuerpo -cuenta con las mismas características que el Berseker, además de poder cambiar de color a voluntad. Para optimizar la composición de su cuerpo, ha empleado la hoja, destruyéndola en el proceso.
De pronto, una sección del techo se hunde, y caen una mujer, un hombre y una niña. Inmediatamente, una sección mayor del techo se hunde: un robot del MIB, montado sobre una especie de hormiga mecánica, les persigue. Gally se interpone, y los jóvenes reconocen en ella el ciborg que buscaban -si bien les decepciona su apariencia grácil y delicada.
El robot del MIB ataca a Gally. Esta, sorprendida, no es capaz de reaccionar, y queda atrapada. Sin embargo, emplea el Hertza Haeon con éxito. Sin embargo, el mecha vuelve a embestir, y ambos atraviesan el muro. Gally se halla suspendida en el aire, con nubes bajo sus pies.
Sorprendida, recuerda las enseñanzas de Layla, su maestra de Panzer Kunst: aceptar la situación y asegurar su posición.
NO SOY UN ROBOT
Gally comprende que se halla en Salem, la misteriosa ciudad que rige su mundo. Salta de nuevo al agujero, y arroja al mecha al vacío.
Los jóvenes intentan darle órdenes, como a un robot. Se les escapa el hecho de que, a pesar de su cuerpo mecánico, es humana. Cuando Gally decide abandonarles, la niña pierde el conocimiento. Gally les ayuda, y se presentan: la mujer es Nora Rafuargu, el hombre David Frank y la niña Pam Maham. No son familia. Al salir del laboratorio, se hallan en un gran pasillo, con signos evidentes de lucha. Salem esta en peligro.
En el cuartel general, les recibe Jim Roscoe, el antiguo ayudante de Nova. Jim la presenta como una amiga, ya que tiene cerebro. Gally no desea unirse a ellos, pero descubre que el secreto de Salem fue roto por Nova, en una emisión especial la semana anterior. Gran parte de los adultos enloqueció: unos se suicidaron, otros comenzaron a matar a todo el mundo. Los robots del MIB, programados para eliminar a los conocedores del secreto, comenzaron a matar indiscriminadamente. En una semana, desapareció el 80 % de la población salemiana.
Jim, desconcertado, mató a Nova para comprobar si era cierto el secreto. Obtuvo dos chips.
En el cuartel de Jim, hay 235 niños menores de 19 años. Al otro lado de Salem, sobreviven 4.000 adultos que no enloquecieron. Jim se ha propuesto limpiar Salem de lo que considera monstruos. Consideran disueltos los lazos de parentesco (ya sea entre los padres biológicos, CCU, o los padres adoptivos, CCM). Gally, decepcionada, decide abandonar el campamento y buscar a su amiga Lou. Ello choca a Jim, profundamente imbuido de prejuicios sobre la definición de "ser humano".
Nora y Pam se unen a ella, para guiarla a través de Salem. Es una treta de Jim, para aprovecharse del sentido del deber de Gally.
Finalmente, Jim se dirige al MIB: se propone crear su propia raza de monstruos.
HE PENSADO MUCHO EN TÍ
Esa noche, Nora sueña con lo que fue el fin de su sociedad y la muerte de sus padres. Se despierta llorando, para hallar a Gally llorando. Mientras desayunan, Gally revela la profunda emoción que le produce la magnífica vista que se disfruta desde Salem. Nora se siente profundamente interesada por las motivaciones de la ciborg.
Jim dirige una pequeña expedición hacia el MIB. A pesar de algunos tropiezos con el sistema de seguridad, consiguen penetrar en el nivel inferior del complejo. Sin embargo, su objetivo es acceder al ordenador central, Melki Zedek. Por desgracia, se encuentran con un grupo de adultos, capitaneados por Casey Roscoe, el padre adoptivo de Jim.
Las chicas hacen un alto en un teatro. Nora revela que siempre deseó ser artista -y esboza unos pasos de ballet. Subitamente hace entrada otro ciborg, que ataca a Gally. Una de las THUND, robots generados en serie a partir de Gally, durante su periodo como sintonizada. Se trata de Sechs (seis, en alemán), la antigua GR-6, que ha cobrado consciencia de sí misma durante el año en que Gally fue reconstruida.
Sechs desea luchar contra Gally. Sin embargo, esta deshecha la idea de enfrentarse a una réplica. Sechs exhibe su hoja Titan, compuesta de Titanio, y manifiesta su deseo de probarla contra la legendaria Damascus de Gally. Hace su aparición un grupo de espectadores: Nova, flanqueado por GR-11, GR-12 y el deckman 100.
NIEGO ESO
Desty Nova explica a Gally que las GR son sus guardaespaldas, y que en cuanto se enteraron de que volvía a estar viva, decidieron ir a verla. Se presentan como Zwolf (GR-12, doce en alemán) y Elf (GR-11, once en alemán). Gally comienza a enfadarse, y decide enfrentarse a Sechs. En un principio, ambas adversarias se tantean mutuamente. Pam y Nora están aterrorizadas. Nova explica que, tras la destrucción del GIB, quedaron diez unidades sintonizadas de producción en masa. Sechs halló un sentido a su vida enfrentándose a las restantes: venció a siete, de forma que solo quedaron ella, Elf y Zwolf. Sechs desea derrotar a Gally para convertirse en una verdadera guerrera, en un ser real a sus propios ojos. Nova manifiesta a Gally que, irónicamente, el chip cerebral de estas unidades es el mismo que se emplea en los salemianos.
Mientras, el grupo de muchachos se enfrenta a los adultos. Por desgracia, son aniquilados por los adultos. Deciden perdonar la vida a Jim, ya que sus habilidades les pueden ser útiles. Pero Jim consigue fugarse.
Sechs comienza a atacar en serio: ha desarrollado una nueva técnica de combate, a partir del Panzer Kunst. Gally, sorprendida, decide sacrificar su brazo izquierdo para obtener un arma. Finalmente, Elf y Zwolf emplean hilo de fibra monomolecular para atrapar a Gally y permitir a Sechs acabar con ella. Sechs, molesta, transforma su brazo derecho en una versión reducida del Cañón de Solenoides. Sin embargo, Gally atraviesa el escenario, y evita el disparo. Huye bajo el suelo, hasta emerger detrás del profesor Nova. Sechs decide acabar con ambos, ya que Nova es capaz de resucitarse a voluntad.
COMO AL APAGAR LA TELEVISIÓN
A Nova no le importa mucho. Sin embargo, la caja P que sostiene contiene el objeto más precioso de la tierra. Sechs lo aparta, y continua su pelea con Gally. Esta emplea su Hertza Haeon. Apenas roza a su adversaria, pero esta queda totalmente destrozada. Y atónita. Gally expone a sus tres "réplicas" que esta recuperando el recuerdo de sus técnicas marcianas más poderosas. Considera que el estilo Sechster Angriff de Sechs es muy notable, a pesar de su pobreza defensiva. Sechs ya no es su sombra.
Jim sigue huyendo de los salemianos, sedientos de sangre. Llega al núcleo del sistema, el lugar donde se producen los fetos. Allí tiene a su disposición un órgano de ADN, capaz de combinar los datos del banco de ADN para conseguir sujetos de características perfectamente definidas. De tiempo en tiempo, se importa ADN terrestre para mantener la variedad genética. Decide estudiar los genes del Dr. Nova, y descubre algo sorprendente.
Nova explica a Gally que ha conseguido convertirse en virtualmente inmortal, ya que ha inventado un sistema que le permite codificar de forma continuo los datos referentes tanto a su cuerpo como a su mente en las moléculas de aire que le rodean. En cualquier momento, las nanomáquinas pueden volver a reconstruirlo. Desea dirigirse a la Jeru, la contrapartida orbital de Salem; invita a Gally a acompañarle, pero esta prefiere seguir buscando a Lou. Nova decide esperarlas unos cuantos días.
Gally es recibida por Pam, Nora... y el Deckman 100, en realidad el Deckman 10 modificado para dedicarse exclusivamente al mantenimiento de Gally. Esta le rechaza, pero ante la insistencia de Pam y Nora decide permitir que le repare el brazo.
Finalmente, los salemianos alcanzan a Jim. Sin embargo, este dispone de un arma secreta: un robot monstruoso, Sachimodo, que ataca al grupo de su padre. A pesar de ello, un arquero mata a Jim.
Sachimodo acaba con la vida de Casey Roscoe, desmembrándolo como a un juguete.
Gally es reparada por el Deckman 100. Al poco tiempo, consiguen llegar a las cercanías de una zona ocupada por un grupo de adultos. Gally consigue detener el ataque que sufren por parte de robots del MIB, y se deshace de un grupo de vigilantes que Casey dejó tras de si. La líder del grupo resulta ser Marge Mahan, la madre de Pam.
El Profesor Nova y sus guardaespaldas dan con Sachimodo. Intentan recuperar el cadáver de Jim Roscoe, pero el robot lo impide; aparentemente, su chip cerebral tiene impresa la personalidad de Jim, y se resiste a ser revivido de nuevo, a pesar de los ruegos de Nova y del ataque combinado de Elf y Zwolf.
LA ALTA TORRE DE MADERA
Marge expone sus proyectos de reconstrucción a Gally, quien le hace notar las imbricaciones de Salem y la Superficie. Nora, desorientada, huye. Al poco, se encuentra con Sachimodo, quien la toma como juguete, dispuesto a destruir todo lo que se ponga a su alcance.
Pam y el Deckman 100 rescatan a Nora. Gally ha de enfrentarse al monstruo.
ME PREGUNTO QUÉ PROMESA INCUMPLÍ
Gally se enfrenta a Sachimodo, para proteger a sus amigas. El Profesor Nova y sus guardaespaldas son testigos del combate.
En un principio, Sachimodo se limita a jugar con Gally, quien no puede dañar en absoluto al robot. Nova observa que la única posibilidad de Gally es emplear las capacidades latentes de su nuevo cuerpo, en concreto, las relacionadas con la generación de plasma.
Ante la aparente incapacidad de Gally para derrotar a Sachimodo, Nova decide ofrecerle esta a cambio del cadáver de Jim. Sachimodo prefiere destruir el cadáver empleando una nube de nanomáquinas, ante lo cual Nova decide ayudar activamente a Gally, para así poder recuperar el chip cerebral del gigantesco robot.
Gally, acorralada, activa instintivamente su sistema de generación de plasma, con el que ataca a Sachimodo. La nube de nanomáquinas que este emplea como arma, es volatilizada en una bola de plasma. Sachimodo decide emplear campos magnéticos para controlar el plasma de Gally, calentándolo por resonancia. Se establece un peligroso equilibrio de fuerzas entre ambos
CANCIÓN MELANCÓLICA
Finalmente, Gally emplea su Hertza Haeon sobre la esfera de plasma, precipitándola sobre Sachimodo. Este se limita a perder sus tejidos superficiales, listo para la lucha. Pero tan pronto vuelve a estar libre, Gally ataca, obligándole a desprenderse nuevamente de sus tejidos superficiales, hasta reducirlo al estado embrionario.
Jim, privado de sus capacidades, entra en un profundo letargo. Su cuerpo embrionario es erigido en monumento de la batalla y monumento a la reconciliación entre adultos y niños, en cuanto representa las contradicciones y debilidades de la sociedad salemiana.
SIN EMBARGO
Ya en el centro del MIB, Gally observa que Pam posee un notable parecido con Ruw. Marge le confirma que los ciudadanos de Salem comparten un número limitado de patrones genéticos, combinados mediante un órgano de ADN; periódicamente, se hace necesario importar nuevo ADN de la Superficie, al objeto de mantener la riqueza genética.
Nova decide ponerse en contacto con Gally: ha encontrado el cuerpo de Ruw en un banco de almacenamiento de cuerpos de criminales. Su chip ha sido extraído y destruido, por lo que es imposible devolverla a la vida. La única posibilidad que queda de recuperar su personalidad, es recuperar su cerebro: aparentemente, todos los cerebros de los iniciados son enviados a Jeru a través de la Escalera, donde se convierten en parte de una matriz cerebral, probablemente parte de Melchizedek, el sistema de ordenadores central del sistema. Gally decide partir al espacio para intentar una hipotética recuperación de su amiga.
EL PESO DEL PECADO DE SOÑAR
La acción se traslada al Kuzutetsu. Koyomi, que cuenta catorce años, es testigo del atropello de dos individuos; uno de ellos, un indigente aprisionado por grilletes, resulta ser Keios. Decide conducirle a su casa.
Keios ha estado vagando por el Kuzutetsu durante el último año; tras exponer el proyecto de una torre que uniera Salem y la Superficie, Vector lo desarmó, encadenó y citó a volver a entrevistarse en un año.
Koyomi devuelve la katana y los planos a Keios. Seguidamente, arregla su huida del Kuzutetsu.
Sin embargo, Keios ha decidido ser fiel a sus sueños, y asistir a la entrevista con Vector, aunque ello suponga su muerte. Koyomi, tras tomar la cámara que fuera un día propiedad de Buick, inicia el reportaje gráfico de la entrevista.
Keios, impresionado por Vector, esta a punto de sucumbir cuando cae en sus manos el avión de papel de Gally. A partir de este momento, es otra persona, llena de determinación y valor.
En un instante, se deshace de los matones de Vector sin matar a ninguno de ellos. Pizmo, maestro de guardaespaldas de Vector, admira la pureza de la técnica de Keios. Ambos se enfrentan, y Keios derrota limpiamente al ciborg.
Tras ello, Vector decide liberar a Keios y apoyar incondicionalmente su proyecto.
Por desgracia, el último volumen de la serie resulta un tanto precipitado, probablemente debido a la grave enfermedad del autor, que le obligó a trabajar a la mitad de su ritmo habitual, cambiando la periodicidad de bisemanal a mensual en el Bussiness Jump. Pero en todo momento se mantiene la excelente calidad del trabajo, tanto en lo que respecta al dinamismo de las luchas, del trabajo gráfico y en cuanto en el ámbito de guión. La obra nos muestra un futuro duro y siniestro, pero no inhumano.
Se cree que, por ello, Kishiro adelantó el final de la obra: entre la conquista de Salem y su reencuentro con Fogia Four, Gally habría tenido tiempo de realizar un viaje a las colonias espaciales, donde habría conocido la problemática de las gentes... Una lástima. El juego realizado a partir del manga reflejaría el mundo que Kishiro no pudo llegar a crear, donde Gally volvería a Marte a descubrir sus orígenes...
Es interesante ver que, en el segundo Ouroboros (ciber-sueño alucinógeno), inducido por el Dr. Nova, Gally revive una versión alterada de su vida con Ido -en la que ha sido bautizada "Alita" por Nova. Kishiro satiriza con el nombre dado en la versión americana, que no tiene nada que ver con la historia. En un comunicado personal de Fred Burke, el traductor de la versión Viz -que fue quien introdujo el nombre de "Alita", afirmó que lo extrajo de un libro de nombres, y que significa "belleza":
It's been a LOOONG while since I could find the baby name book I took it from, but I seem to recall it meant "Beauty."
En una entrevista concedida por elautor, nos explica que la historia original tenía lugar en un futuro en que el crimen se ha disparado de tal forma que la policía no es capaz de enfrentarse a él; ha de organizar escuadrones ciudadanos tipo SWAT, compuestos por ciborgs. Gally aparece desde el principio como sintonizada y adulta -no tiene los famosos labios de pulpo. En un momento dado, su supervisor comete un fallo y es cambiado; aquí aparece el personaje de Lou Collins. En este futuro, la domótica se aplica ampliamente; por tanto, los criminales son hackers que intentan controlar ciudades enteras. El cerebro es el legendario criminal Ido -nada que ver con nuestro Daisuke, se parece más a Desty Nova. En el momento culminante, Gally se enfrenta a los hackers y tiene lugar un ataque mental tipo Ouroboros...
Atencion: La explicación de la historia es un spoiler, si no quieres conocer una parte de la historia no sigas leyendo.
Bueno este spoiler es alguno de los que yo misma he escrito, este para un fancine a los 15 años mas o menos, creia haberlo perdido pero lo he encontrado en un antiguo diskette, y creo que con 15 años escribia mejor que ahora... pero bueno, las neuronas... cuanod fui a Tiphares... se las quedaron... jeje
Tiphares,la ciudad flotante.Una utopia que domina el mundo del futuro por encima de las cabezas de los habitantes de un planeta devastado.A su sombra,en el inmenso vertedero que se ha ido formando bajo la urbe,miles de desechos humanos y semihumanos pujan por llevar a cabo susu sueños en vida grises y con escasas esperanzas.
Pero no todos son infelices en el vertedero,Daishuke Ido parece haber encontrado un lugar en una cuidad de ratas.Habil ingeniero Ido regenta una clinca de ciborgs y suele realizar paseos entre la basura buscando piezas de repuesto para sus pacientes.
Pero hoy ha encontrado algo distinto,al cabeza femenina de un ciborg en cuyo interior palpita todaviaun cerebro sumido en un largo letargo.
A partir de ese momento,Ido dedica todos sus esfuerzos a reconstruir la hermosa ciborg,ésta iba a ser su obra maestra, la hija que nunca tuvo,algo a lo que querer.Pero Alita tiene otros planes,ella pronto descubre que Ido no es solo un técnico de ciborgs,sino que tambien es un cazarrecompensas que elimina por las noches a monstruos que amenazan las vidas de los habitantes del vertedero.
Espontaneamente, Alita descubre que ella tambien es una luchadora y este hecho desencadena el deseo de convertirse tambien en cazadora de recompensas.Tras convencer a Ido Alita y su creador se enfrentan a Makaku,un enorme ciborg devorador de cerebros al que derrotan tras un épico combate que casi acaba con la vida de ambos.Tras el combate Ido decide dotar a Alita del cuerpo de un Berseker,un ciborg alienigena de capacidades combativas todavía desconocidas.
Pero Makau ha sobrevivido al combate y se ha hecho con el cuerpo de Kinuba,el campeon del coliseum de ciborgs.
El duelo definitivo de Alita y Makaku se desncadena en al bar Kansas,centro de reunion de cazarrecompensas y lugar al que han acudido Ido y Alita buscando ayuda.
Makaku captura a la pequeña Koyomi y lleva el combate a su hogar,las profundas cavernas que recorren las profundidades del vertedero.Alita le persigue y consigue rescatar a Koyomi destruyendo a Makaku y descubriendo al mismo tiempo,que ademas de ser una cazarrecompensas,es todavía capaz de sentir compasión por su presa.
2ª Parte
Despues de lo sucedido con Makaku Alita tiene aun mas espiritu luchador y ganas de conocerse a si misma y conocer su misterioso pasasdo,del que nada conoce,sigue su trabajo como cazarrecompensas del patio de los desperdicios junto a Ido y así es como conoce a Yugo,un chico huerfano sin ninguna familia que también ejerce de cazarrecompensas.
Yugo está obsesionado con llegar a Tiphares a cualquier precio,todo el trabajo que realiza es para poder ahorrar chips para conseguir su sueño,pero no sabe que para llegar a Tiphares el precio es todavia ams caro que el dinero.
Alita se enamora de Yugo y le ayuda a que pueda conseguir su proposito a pesar de que sabe que si lo consigue tendra que separarse de él.
Yugo es engañado por un intermediario entre Tiphares y el patio de los desperdicios,que quiere ganar unos cuantos chips a costa de la ilusion de un chico,y es que el hermano de Yugo murió por esa causa,el deseo de llegar a Tiphares la ciudad donde todo es perfecto,todo limpio y la gente es feliz,su hermano creo un globo para poder alzarse hasta llegar a la ciudad flotante,pero le asesinaros ante su intento.
A yugo le faltan unos cuantos chips para poder consguir la cantidad que el intermediario habia acordado con él.Y para conseguirlos,asesina a un habitante de Tiphares al que roba la columna vertebral y el cerebro que sabeque por ello le pagaran bien,en ese momento se convierte en un proscrito y es el principal objetivo de los cazarrecompensas,cuando va entregar todo su dinero para poder ir a Tiphares,el intermediario se queda con su dinero y diciendole que como podia ser tan idiota,al ver todo lo que había hecho decide refugiarse en un lugar a esperar que los cazarrecompensas le maten ya que ahora se había convertido en un criminal,Alita le encuentra y se declaran su amor,y como sabe que no tiene otra altenativa y que su muerte es inevitable decida trepar hacia Tiphares,pero cuando los sensores detectal una presencia humana la eliminan,Yugo muere intentando conseguir su sueño ante la desesperación de Alita que jura vengarse de Tiphares y todo lo que rodea a esa utopía.
3ª Parte
Un mes despues de la muerte de Yugo,Ido a perdido completamente el rastro de Alita.El doctor llega entonces a la parte occidental del vertedero donde salva a una joven llamada Shumira de ser violada por un grupo de punks.
Shumira guia al doctor al estadio de motorball y allí Ido descubre a ALita la cual parece ignorarlo.Ido descubre que Shumira tiene un hermano,el idolo de motorball Jashugan,el cual ha pasado por un proceso de cirugia cerebral que ha incrementado sus habilidades pero que le está matando lentamente.
Ido consigue que Jashugan supere una crisis y se convierte en miembro de su equpo.Alita que esta completamente obsesionada con el motorball se encuentra con Ido y Jashugan en un bar,su antiguo amigo,provoca a Alita que desafía a Jashugan.Tras un pulso que acaba en empate,Jashugan accede a luchar con Alita y un equipo de cuatro ciborgs mas en una carrera de motorball.
En el curso de uan espectacular cometicion,Alita elige a sus compañeros y se dispona a enfrentarse nuevamente con el campeon.Mientra,Jashugan habla con Ido para descubrir cuales son los propositos reales del doctor.
Una vez que está seguro de quen Ido no es un mal tipo,el corredor le pide que cuando el muera Ido se haga cargo de su hermana pequeña.Jashugan no está seguro de poder sobrevivir a esta ultima prueba.Y llega el gran dia.Durante al seleccion y los entrenamientos,Alita ha descubierto que realmente su sitio no esta entre los corredores de motrball pero aun y así quiere superar este ultimo desafio para luego dar un paso adelante.en la pista su equipoes practicamente barrido por Jashugan y ella misma tiene dificultades para seguir operando.
En ese momento Jashugan sufre otra crisis y corre peligro de morir de pie, asi que el corredor inmoviliza a Alita en un intento de finalizar rapidamente con el partido.Pero Tiegel,el último miembro operativo del equipo de Alita se lanza contra Jashugan y se sacrifica para darle a Alita la última oportunidad de vencer al campeon.
En el curso del combate,Alita a recordado fragmentos de su pasado y el sacrificio de Tiegel hace los ponga en juego para acabar con JAshugan.Pero este con su cuerpo destruido y a punto de morir,logra alcanzar la transcendencia y consigue derrotar finalmente a Alita.
En las gradas Ido brinda por el retorno a casa de su única familia y por el hombre logró convertirse en dios.
4ª Parte
Han pasado dos años desde que Alita disputó el torneo de motorball contra Jashugan,la joven ciborg vive ahora una existencia tranquila,cambiando susu actitudes de cazadora de recompensas por las mas pacíficas de cantante en el bar nuevo Kansas junto con Koyomi,Shumira e Ido.
En otra parte del vertedero,Zapan,un antíguo cazarrecompensas rival de Alita sufre un ataque de locura yy mata a la joven que se había hecho cargo de él.
Tras este asesinato,Zapan,se convierte en una persona buscada y Alita decide desenterrar susu armasy acabar de una vez con su viejo enemigo.Zapan es derrotado y destruido por el padre de la joven a la que había asesinado con la ayuda de Alita.
Poco despues Ido intenta recuperar el cuerpo del Berseker que utilizó Alita durante sus tiempos de cazarrecompensas.Dicho cuerpo lo posee un cientifico loco llamado Desty Nova,el cual domina la técnica de la utilización de las nanomaquinas para regenerar el tejido celular de las personas hasta límites casi inconcebibles.
Ido descubre que Nova está intentando resucitar a Zapan e intenta impedirlo pero el científico loc captura a Ido y le inyecta toda una serie de nanomáquinas en la sangre que asuguran su regeneración.LAa intención de Nova es convertir a Ido en su ayudante en los mas macabros experimentos.
El primero de estos experimentos consistirá en dotar al cuerpo del Bersekerdel cerebro de Zapan.La prueba fracasa y el Berseker se convierte en un autentico monstruo que amenaza con la vida de todo el vertedero.Ido muere intentando detener a Zapan.
ASHURA
A lo largo de los nueve volúmenes de que consta la serie, se sigue la vida de Gally -una pequeña y, en apariencia, delicada ciborg recuperada y bautizada por Ido, un ciberdoctor que halló parte de su torso y cabeza en un vertedero. Una serie de notas técnicas al final de cada volumen explican diferentes aspectos de ese mundo -la forma de administrar justicia, los violentos deportes, el sistema de reclutamiento de los deckman, el funcionamiento de los ciborg, las relaciones económicas Zalem-Superficie... Por cierto que el tema de la última es "el autor"...
Los enfrentamientos no se limitan al plano físico, sino que repercuten en la progresiva toma de conciencia y asunción de responsabilidades de nuestra protagonista; la historia presenta consistentes enfrentamientos en el plano dialéctico.
Su ciudad, llamada Kuzutetsu (Ciudad de los Deshechos Metálicos, llamada Patio de los Desperdicios en la versión española), es un lugar pobre, con un índice de criminalidad simplemente increíble; por encima, flota Zalem, un paraíso de alta tecnología, donde la vida transcurre con total seguridad y organización. Periódicamente, Zalem lanza sus deshechos sobre el suelo, y es en una de estas montañas de residuos donde Ido encuentra a Gally. Ido mismo es un desterrado de Zalem (el sello de la ciudad en la frente lo atestigua), pero nunca explicará nada sobre su antiguo hogar, ni los motivos de su exilio...
En cierto modo, cuando vemos la Superficie, es inevitable pensar en la forma de vida de los Proles de "1.984" (Orwell): criminalidad disparada; existencia de mafias con el consentimiento de la clase dirigente -que es una casta-; sistemas de seguridad destinados principalmente a la represión más que a la seguridad; ausencia total de fuentes de información históricas, y presencia ubicua de fuentes de distracción -hay televisores en la calle, transmitiendo lo que suponemos programas de evasión, tales como deportes violentos y cualquier tipo de propaganda que pueda crear un estado de "satisfacción"-; carencia crónica de diversos productos de primera necesidad, baja calidad de los existentes... Nadie cree en nada; los individuos buscan su realización adorando ídolos: atletas, Salem, incluso reliquias de Den... A su vez, Salem evoca el "Brave New World"/"Mundo Feliz" (Huxley): individuos perfectos, condicionados para soportar la presión social: ello implica ausencia total -o casi- de crímenes, así como la existencia de prejuicios fuertemente implantados... y del acceso a pequeños vicios agradables, o incluso la libre elección del momento de la propia muerte; abundancia de bienes materiales -de primerísima calidad, todos ellos-; estratificación de la población en castas, determinadas previamente al nacimiento -de hecho, es la base de la relación con la Superficie-; ausencia de búsqueda metafísica. También aparecen individuos muy peculiares: revolucionarios profesionales (Den, Gally, Nova y -en menor medida- Keios), gente perennemente en desacuerdo con el sistema -los dos primeros encajan a la perfección dentro de la categoría de ronin japonés, aunque Gally comparte algunos de los rasgos ninja "históricos"-, dispuestos a arriesgarlo todo por mejorar el sistema. Me encantaría ver la organización creada por Keios y Vector: ¿Qué tipo de economía y política emplearían? ¿Quizá una política descentralizada y una economía cooperativista? ¿Daría ello lugar a una necesidad de búsqueda religiosa avanzada -en cierto modo, sustentada por la búsqueda sobre Karma de Desty-, con su correspondiente cambio de Filosofía de la Vida? Ello hace pensar que se trata de una obra que adopta varios de los postulados de la ciencia ficción soviética -de hecho, las obras de Orwell y Huxley se basan en una misma novela soviética, en que se describe una utopía en que los edificios son transparentes-: en efecto, los avances científicos y tecnológicos se dan por sentados: apenas tienen relevancia, más allá del aspecto anecdótico. Lo que cuenta son los individuos y la distopía que viven... y su lucha para lograr una auténtica utopía... Aquí es donde entran los enfrentamientos dialécticos entre los diversos individuos. Por cierto que el concepto de "dignidad en la derrota", que tan a menudo exhibe Gally, es un concepto muy presente en el acervo cultural nipón.
La razón por la que introduje los cyborgs no tiene nada que ver con la moda "cyberpunk"; lo hice porque, en mi proceso de perseguir hasta el fin la ciencia-ficción, pensé que era la forma más adecuada de dibujar la faceta interna de las personas. Tanto los cyborgs, como el Kuzutetsu, como Sarem son una metáfora de la sociedad actual, pero no lo he escrito con la intención de hacer una crítica de algo concreto. El Kuzutetsu representa el mundo después de que han sido destruidos todos los valores. No existen tradiciones, ni mitología, ni ideologías. Nosotros ya estamos viviendo en un mundo así. Lo importante no es juzgar si esto es bueno o malo, sino ser consciente de ello. Es el contraste entre la eterna inocencia de los sentimientos y la dureza de la realidad. A la vez que tomamos conciencia de la realidad, debemos evitar ser arrastrados al nihilismo y al cinismo, y vivir a pesar de todo. Y esto, no por una simple disposición de ánimo, sino por fuerza de voluntad. Ahí está el verdadero sentido de la "lucha" por defender la individualidad. Esto es lo que yo he querido dibujar en Gunnm. Gunnm actualmente está siendo publicado en tailandés, chino (de Taiwán y Hong Kong), inglés, español y francés. Pienso que esto es también debido a que trata de una tendencia general de la humanidad, pero tengo interés en saber hasta que punto mi obra llega a ser universal.
4 de Mayo de 1.995
Es la primera vez que publico una serie larga. Hasta ahora he publicado siempre historietas cortas, cuyo único punto en común con esta serie es Gally, la protagonista. Casi no he tenido tiempo de pensar en el aspecto creativo ni en el argumento de la historia.
La idea me vino a la mente mientras estaba en la cama, pero lo único que tenía claro era que la historia se basaría en la imagen de una ciudad flotante que lanza basura y otra ciudad sobre la Tierra construida con dicha basura. La trama y sus momentos más emocionantes los iría creando a medida que dibujara.
He dibujado el mundo tan especial que representa esta ciudad construida con chatarra de hierro tal como he imaginado que lo verían los ojos de Gally, la protagonista. Lo que Gally no ha llegado a comprender, tampoco lo comprende, por lo tanto, el dibujante. Gally, que psicológicamente es como si acabara de nacer, a base de enfadarse, de sufrir y de sentirse herida por diversos asuntos, va creciendo en madurez y va entendiendo cada vez más tanto su problemática como la del mundo que la rodea. Si alguien me preguntara cuál es el tema principal de esta obra, yo diría que intento dibujar lo que cambia continuamente y lo que nunca cambia mientras uno lucha para llevar adelante su vida.
¡Los hombres no son objetos!, pero, si se empeñan, pueden convertir su corazón en una simple máquina. ¡La vida no es un mecanismo automático!, pero seguro que es más cómodo vivir de forma automática. Los hombres no necesitan ninguna técnica para volverse robots; sólo tienen que moverse como si fueran insectos, porque los robots tienen las mismas satisfacciones que los insectos. Los hombres en cambio, tienen derecho a perseguir sus sueños, pero esto no es cosa fácil.
La protagonista de la serie. Se sabe de ella que nació en Marte, más de doscientos años antes del comienzo de la historia. Huérfana, fue transformada en ciborg y recibió entrenamiento de Panzer Kunst. Fue miembro del ejercito que atacó la tierra; existe constancia de acciones terroristas llevadas a cabo por ella en la Luna; en un momento dado, su nave fue atacada y destruida por fuerzas de Salem; ella misma fue gravemente herida, lo que le impidió llevar un ataque suicida contra Jeru. Rescatada por Ido de entre los detritos de Salem, vivió la mayor parte de su segunda existencia sin una conciencia exacta de su anterior historia, hasta recuperar parte de sus recuerdos gracias a Jasugun; destruida y reconstruida por tercera vez por el Dr. Nova, recuperó la memoria y rechazó su vida original, llegando al extremo de sacrificarse por Jeru, Salem y el Kuzutetsu; en su cuarta vida posee cuerpo humano.
Daisuke Ido
Exiliado de Salem, debido a un fallo de su chip. Originalmente médico especializado en humanos, bajo las enseñanzas de Gauss se convirtió en ciberdoctor. Su innata postura dual frente a la violencia, de actracción y rechazo, es el motivo por el cual también trabaja como cazador-guerrero. Por desgracia, su integridad psíquica queda destruida al descubrir el secreto de Salem, por lo que borra sus recuerdos para poder vivir.
Gonzu (Gonz)
Ciberveterinario retirado, se dedicó hasta su muerte a manos de Zapan, a la preparación y venta ambulante de comidas. También asistió en diversas operaciones quirúrgicas a Ido; fue él quien le presentó al Dr. Gauss.
Makaku
Primer gran adversario de Gally. Al nacer, fue arrojado al alcantarillado del Kuzutetsu, donde creció. En un momento dado de su infancia, fue atacado con lanzallamas, lo que casi le mata. Reconstruido por un misterioso Doctor salemiano -probablemente Nova-, que le proporcionó un cuerpo de gusano que le permite apoderarse de cualquier otro cuerpo; acostumbra a robar cuerpos a luchadores del Coliseum. Adicto a las endorfinas, necesita consumir cerebros de forma continua. Es destruido por Gally, con quien mantiene una oposición dialéctica.
Yugo (Hugo)
Primer amor de Gally. Se trata de un muchacho huérfano, cuyo hermano murió traicionado por su mujer en el intento de alcanzar Salem. Desde entonces se obsesiona con la idea de alcanzar Salem. Engañado por Vector, quien le convence de que mediante una suma de dinero podrá comprar el pasaporte, se dedica a trabajar en negocios legales -y no tan legales. Perseguido por robo de medula espinal, muere al intentar la escalada a Salem.
Zapan
Notable cazador-guerrero, es humillado públicamente por Gally. Decide vengarse de ella, y pone a Yugo en busca y captura. Derrotado nuevamente por Gally, es recogido por Sala, miembro del grupo voluntario, con quien vive feliz hasta que enloquece al ver a Gally en la liga de Motorball. Destruido por Gally y Murdock (padre de Sala), Nova recupera y repara su cerebro, proporcionándole el cuerpo salvaje de Gally. Su sed de venganza le impulsa a intentar destruir el Kuzutetsu. Definitivamente por Gally, logra asimilar el horror y la magnitud de sus actos.
Vector
Jefe del mercado negro, consigue hacerse con las rutas de suministro a Salem. Engaña a Yugo respecto a la posibilidad de subir a Salem, pero impresionado por su capacidad, intenta hacer de él su lugarteniente. Más adelante, en plena guerra Bar Jack, intenta negociar una paz con Den. Finalmente, participa activamente junto a Keios en la reconstrucción del Kuzutetsu y Salem.
Zaariki
Eterno aspirante al primer puesto en el Coliseum hasta la desaparición del campeón Kinuba. Una vez convertido en campeón, se convierte en matón de Vector. Muere a manos de Gally.
Prof. Desty Nova
Al igual que Ido, es otro expatriado de Salem. Su mente se perturbó al descubrir que tiene un chip como cerebro, al igual que todos los salemianos. Experto en nanotecnología, ha realizado considerables avances en técnicas de reconstrucción cerebral y corporal. Su campo de investigación principal es la superación del karma (teoría del Karmatrón); para ello, elige individuos dotados de una poderosa y problemática personalidad cómo sujetos de sus experimentos. Finalmente acaba loco de atar al ser salvado por Gally.
Koyomi K.
Personaje femenino que nace a la vez que Ido recupera a Gally; es la causa por la que Gally persigue a Makaku por el sistema de alcantarillado. Vuelven a encontrarse en el desierto, donde toma partido por Den. Finalmente, se convierte en reportera gráfica.
Jasugun (Jashugan)
Sobrenombrado "Emperador", se trata del mejor jugador de Motorball de la historia. Su habilidad le fue aumentada tras un accidente en que su cerebro quedó gravemente dañado. El Dr. Nova lo reconstruyó, incrementando tanto su rapidez de respuesta cómo su chi. Su técnica de lucha es el Maschine Klastch; supera -y mata- a su maestro. Descubre un alma gemela en Gally de quien se convierte en su adversario y guía. Muere al llegar al nivel definitivo, pero reaparece en el primer Ouroboros, consiguiendo impulsar a una desanimada Gally. Se muestra muy preocupado por las relaciones de familia, de la cual procede su fuerza.
Shumira
Hermana menor de Jasugun, es quien hace de nexo entre este e Ido. Al principio se muestra un poco malcriada; tras la muerte de su hermano, trabaja como camarera del Bar Kansas hasta que es destruido por Zapan; posteriormente se une al grupo voluntario, se casa y tiene ocho hijos.
Umba
Mecánico del equipo de Gally en la etapa del Motorball, muestra tener una habilidad excepcional. Tras morir Ed y abandonar Gally el Motorball, abre un taller junto Mr. Thompson, patrocinador del equipo.
Ed (Esdoc)
Entrenador de Gally en su etapa de Motorball, le enseña sus técnicas de cuchillas. Pretende que gane a Jasugun, con quien mantuvo rivalidad en primera hasta el accidente. Su abuso de drogas aceleradoras le produce un frío terminal que le convierte en inútil. Decepcionado al enterarse de que Gally pretende abandonar el Motorball, muere al salvarla de un yonqui.
Tiegel
Sobrenombrado "el inmortal". Uno de los más ineptos jugadores de la segunda división de Motorball de toda la historia, su cuerpo acorazado que es invulnerable a todos... menos a Jasugun. Gally lo incorpora a su equipo aspirante tras ver cómo ganaba a los mejores de la segunda división en una dura carrera.
Eelai
Ayudante y amante de Nova, se trata de una sadomasoquista cruel y egoísta. Tiene un interesante combate con Gally, quien finalmente destruye su pretendidamente inmortal cuerpo.
Sala (Sara)
Hija de Murdock y miembro del grupo voluntario, dedica su vida a ayudar a los necesitados. Rescata a Zapan, con quien vive feliz hasta que este enloquece y la mata.
Murdock
Veterano cazador-guerrero y padre de Sala, la mujer que rescató a Zapan, desea vengar su muerte. En un primer momento, sus perros acaban con el renegado; en el segundo encuentro, se suicida intentado matar a Zapan
Furia
El único superviviente del ataque a Zapan de los cuatro perros ciborg de Murdock, el padre de Sara. Recibe la orden de proteger a Koyomi, tarea que cumplirá hasta el final de su vida. Muere destruyendo a GR-10.
Bigott Eizenburg
Director del G. I. B., desprecia profundamente a los ciborg y habitantes de Superficie en general. Se encarga de dirigir a Gally en la búsqueda de Nova, hasta que decide reclutar a Ruw Collins. Enloquece al descubrir que su cerebro es un chip, y es ejecutado junto al resto de operadores del G. I. B. por el M. I. B. (Medical Investigation Bureau, Oficina de Inspección Médica).
Dr. Russell
Miembro del G. I. B., aporta el toque humano del que carece Bigott. Se separa del proyecto al descubrir que Gally ha sido replicada, y guía brevemente a Gally por Salem. Se suicida al descubrir que su cerebro es un chip.
Fogira Four (Figura Cuatro)
Misterioso individuo, oriundo de Alhambra, pueblo pesquero identificado como la actual Alhambra (USA). Posee una sorprendente técnica anticiborg. De carácter inquieto y pendenciero, viaja al Kuzutetsu y se enrola como mercenario del tren. Es el segundo amor de Gally, y es quien la recupera en su cuarta vida.
Yolg
Mercenario del tren, sufre fatiga de combate; se enrola tan solo para volver a la granja donde residen su mujer y su hijo. En un momento dado, traiciona a Fogia Four y a Gally, pero finalmente morirá por ellos.
Ruw Collins (Lou Collins)
Segunda operadora salemiana de Gally. Es elegida por su carácter amistoso y abierto, ideal para conectar con Gally. Por desgracia, comete diversos errores que colocan al "Ángel mortífero" en más de un apuro. Se involucra personalmente en la lucha entre Den y Salem, tomando partido por Keios. Es desterrada por considerarse que sufre simpatía hacia los habitantes de Superficie, y salvada por Gally. Ejerce una notable labor en la reconstrucción de Salem, y se casa con Keios. Se trata de la única salemiana que no enloquece al descubrir que su cerebro es un chip.
Keios Nova (Kaos Nova)
De constitución frágil, su visión está reducida a la banda infrarroja. No es capaz de oír sonidos ni de hablar con una voz real; se comunica mediante ondas de radio. Posee un notable sentido psicométrico, lo que le permite conocer más datos de la vida de Gally de los que ella misma conoce. Al principio, rehuye todo contacto con la realidad y se dedica a viajar en una caravana junto con Jasmine, su servidora. Tras la muerte de esta, descubre que Den forma parte de él, y se decide a detenerlo. La muerte de Den le permite adquirir una voz real. Finalmente, dirige la reconstrucción de Salem y el Kuzutetsu. Se desconoce la identidad de su madre, aunque se supone que pudo ser Eelai.
Hengu
Cañón transportado por tren de gran calibre -80 cm-, que me hace pensar en la Gran Berta de la 1ª Guerra Mundial. Es destruido por armas de Salem.
Den
Parte de la personalidad de Keios Nova, representa su ira incontenible. Durante la mayor parte de su juventud, ha de inhibirse conscientemente, para evitar dañar a Keios o sus familiares; descubierta su existencia por el Dr. Nova, le proporciona un cuerpo independiente para que pueda iniciar su propia búsqueda. Elige el Bushido, y se decide a derribar Salem, reuniendo para ello un ingente ejército. Se enfrenta en dos ocasiones a Gally. Muere en el ataque final a la fábrica. Su nombre significa "Electricidad" o "Eléctrico".
B. B. Buick
Reportero de guerra de Bar Jack, en su pasado fue un psicópata que cometía crímenes sexuales. Enamorado de Gally, salva a Shumira del ataque de GR-10, a costa de su propia vida.
Keira (Kaina)
Enfermera experta en Capoeira, trabaja con Ido desde que Nova le devolvió la vida; le acompañó cuando abandonó a Nova para marchar al V 21#; le demuestra una gran fidelidad y aprecio. Física y psíquicamente, presenta interesantes paralelismos con la Gally inicial. Por desgracia, apenas se desarrolla.
Población que se halla justo bajo Salem. Identificada cómo la actual Chicago, se dedica al procesado de los productos de las Granjas y las Minas, así como del reciclado de los desechos de Salem. Produce todo lo necesario para la ciudad del cielo, y a cambio disfruta de una cierta protección contra enemigos externos. Los productos de su mercado interior son los desechos de las fábricas. Cuenta con un elevado índice de criminalidad. Carece de policía organizada, en cambio dispone de cazadores-guerreros -una organización de cazarrecompensas que se limitan a eliminar a los criminales más peligrosos.
Salem (Tiphares)
La Ciudad del Cielo. Paraíso High-Tech controlado por el ordenador Melchizedech. En tiempos, sirvió para el adiestramiento de una elite de colonizadores espaciales, que despegaban desde el espaciopuerto Jeru, unido a través de un ascensor orbital; sin embargo, las guerras del Sistema Solar de 200 años atrás provocaron un colapso en Melchizedech, que decidió cortar todo contacto con la realidad y centrarse tan solo en la felicidad de los salemianos. La transformación de Gally lo convierte en el "Árbol de la Vida".
Jeru (Ketheres Elyion)
Puerto orbital, sirvió de lanzadera a las naves que colonizaron el sistema solar. Las guerras del Sistema Solar hicieron fracasar las naves interestelares. Parece ser que es la sede del llamado Consejo de Atmósfera Exterior y Escalera, formado por embajadores de las diversas colonias del sistema solar -según queda reflejado en el videojuego "Gunnm", que incluiría el final que el autor no llegó a incluir en el manga. Al final de la historia, aparece convertido en Meca turística, la llamada "Flor de la Vida".
Kansas (Bar Kansas, Bar New Kansas)
Se trata del punto de reunión de los cazadores-guerreros. Regentado por el Barman, en su día fue escenario de las actuaciones musicales de Gally. En él trabajó Shumira como camarera. Destruido en diversas ocasiones, existen hasta cuatro bares Kansas, siendo el cuarto el más exitoso.
Estadio de Motorball
Existen de tres tipos, que albergan las competiciones de las tres ligas profesionales. Plagados de obstáculos, son uno más de los espectáculos tipo "pan y circo" que Salem patrocina como parte de su estrategia de alienación de los habitantes de Superficie.
Barjack
Ejército bandolero liderado por Den. Su objetivo final es la destrucción de Salem y la creación de un país en Superficie. Enormemente poderoso, emplea tecnología de varios siglos atrás -las armas de fuego son ilegales en Superficie, por lo que los diseños son recreaciones de modelos hallados en excavaciones, normalmente de finales del siglo XX, principios del XXI.
Radio K. A. O. S.
Emisora propiedad de Keios Nova. Sirve para difundir su música -recreada a partir de instrumentos antiguos, hallados en excavaciones. Su última emisión supone la toma de conciencia de Keios, que se opone tanto a la ira de Den como a la indiferencia de Salem.
G.I.B. (Ground Inspection Bureau, Oficina de Inspección del Suelo)
Organización semi-secreta de Salem, se dedica a destruir cualquier tipo de resistencia o elemento subversivo en Superficie. Sus miembros directivos proceden de Salem, mientras que los soldados son de Superficie. Dirigida por Bigott, su primer agente es Gally. El sistema de selección se basa en el uso de sondas TR-1 (una de ellas, Kinji, fue mascota de Gally); estas sondas fueron distribuidas masivamente unos años antes de la reconstrucción de Gally.
TUNED (SINTONIZADOS)
Nombre que reciben los agentes de Superficie del G.I.B. Conectados a Salem, cuentan con el apoyo de sus superordenadores y un Gabriel (avión iónico no tripulado que les transporta suministros y efectúa operaciones de apoyo), así como diversos equipos y armas que varían según la misión. Sus cuerpos y armamento, provenientes de Salem, son lo último de la tecnología.
Enlaces:
Si quieres saber mas sobre la historia de Gally este enlace es muy completo
Nació el 7 de Marzo de 1967, en la ciudad de Osaka, Japón. Desde pequeña sintió una gran pasión por el diseño, tanto así que en 1985 debutó con "Ano Natsu" para la revista Ribon de Shueisha, ahí escribió más de 10 series, después Shodensha publicó Paradise Kiss y también se publicaron cosas en las revistas Zipper ( revista de modas muy mencionada en Paradise Kiss) y Cookie.
Fanática de las pelucas, se dice que dibuja con ellas puestas para algún tipo de inspiración XD, fanática de los gatos y del chocolate. Considerada en Japón una mangaka vanguardista, talentosa, detallista, con un estilo único en el dibujo y en el sentido de la estética, desarrolla temas actuales como la vida misma, con sus altos y bajos, con un sentido de humor muy particular, historias reales, personajes de mujeres tan diversos, que es fácil identificarse con sus personajes y por que no también querer serlos, una mujer sencillamenmte fantástica, sumerjanse en el mundo de Ai Yazawa, y no querrán nunca más volver a la realidad.
NANA núm. 1 (Nana núm. 1 JAP) Ai Yazawa 176 págs. | B/N | 6,95€ | 4J78 ISBN o.c.: 84-674-2712-4 ISBN núm. 1: 84-674-2713-2 La capital siempre guarda un atractivo especial para los jóvenes que quieren hacer algo en su vida, perseguir sus sueños. Mudarse a la gran metrópolis es su manera de tomar las riendas de su vida. Dos chicas muy distintas llegan a Tokio: una de ellas, dulce y femenina, arrastra una larga serie de fracasos sentimentales; la otra, más madura y segura de sí misma, ha sacrificado su amor por sus sueños. Parece que sólo tienen en común su nombre: Nana. Ai Yazawa ha conseguido plasmar fielmente la vida de las jóvenes mujeres de cualquier rincón del mundo, sin caer en sentimentalismos baratos ni tópicos manidos.
Paradise Kiss de Ai Yazawa
1999, Edit Ivrea 5 vols España y 10 vols Argentina Sobre el cómic // Paradise Kiss (también conocida por su nombre abreviado, "ParaKiss") se publica originalmente en Japón desde mayo de 1999 dentro de la revista de moda Zipper, en vez de en una revista de mangas como es común, por lo que está destinado a un público más adulto del que lo haría en una revista de manga para chicas "convencional" ni previsibles. Así, Paradise Kiss escapa de los típicos triángulos amorosos o situaciones que se alargan en el tiempo hasta exasperar al lector, para ofrecer una historia de desarrollo dinámico, veloz y realista donde nada es dejado a medias tintas. Por ejemplo, el sexo se aborda con naturalidad como un tema más de la vida diaria de los jóvenes, que hacen incluso bromas sobre el tema -como en la vida real-, y por ejemplo el tradicional personaje ambiguo no tiene problema en admitir abiertamente que es bisexual, o las parejas que hay en la historia también tienen relaciones sexuales. Aunque hay frecuentes toques de humor, tampoco se descuidan los conflictos humanos que surgen a medida que avanza la historia, y en la obra aparecen Yazawa algunos típicos de la gente joven (la misma protagonista, al principio, no tiene nada claro su futuro y solamente quiere ir a una universidad cualquiera por inercia). Como curiosidad, comentar que el nombre completo del Instituyo "Yaza" donde estudian varios protagonistas de Paradise Kiss es Instituto Yazawa, como el nombre de la autora.
Este es el ultimo trabajo de Ai Yazawa, esto si que es una sorpresa para mi donde las haya, Ai YAzawa & Courtney Love, la imagen de Pricess Ai es quizas el alter ego de Courtney Love, lo cual creo que va a distar demasiado de sus anteriores personajes... pq Courtney ... es Courtney, pero no es un ejemplo que digamos ¿no?...
ASHURA
Princess Ai -(Solo Diseño personajes) 2004, 3 volumenes publica TokyoPop. Por Courtney Love (Creador), D. J. Milky (Creador), Misaho Kujiradou (Illustrador)
PRINCESS AI. Courtney Love ha resultado ser una fanática del manga. Se ha implicado en la producción de un anime, Princess Ai, que se está gestando en las entrañas de Tokyopop (editorial de Cowboy Bebop y Love Hina) y que conocerá previamente su versión en cómic. Dibujada por Ai Yazawa (Paradise Kiss), la protagonista de este cuento para adolescentes, una artista famosa, esconde su verdadera identidad: es la princesa de un reino secreto que se oculta de sus enemigos en los clubes nocturnos de Kabushiki-cho. Love está tan encantada con su alter ego que planea explotar su imagen en giras, vídeos y canciones.
No soy muy partidaria de la descarga de de comic, ya que si algo es de nuestro agrado prefiero comprarlo, sino el manga nunca hubiera subsistido en nuesro pais, es muy curioso que desde que existe Internet las ventas de manga en España no han hecho más que crecer y crecer, las colecciones cada dia son más (y por consecuencia peores), antes se seleccionaba cuidadosamente lo que se iba a editar, y lo que nos llegaba era lo mejor, ahora, lo que nos llega se puede decir que es todo, si antes existian 2 editoriales “comprometidas”, ahora se han cuadriplicado, y dentro de cada una encontramos varias lineas y tematicas.
Desde hace más de 10 años viene editandose shojo en España, a pasos agigantados se han hecho hueco obras muy buenas y otras no tan buenas aprovechandose del tirón de la tematica del shojo manga y de su publico en su mayoria muy joven, es por ello que quizas editoriales como Norma o Planeta de Agostini han dejado de lado el shojo en su estado puro, para tan solo editar obras demasiado comerciales e infantiles.
Es por ello que pondré este enlace en el que he encontrado obras muy buenas, algunas llegarán y otras no… y digo llegarán ,porque a pesar de que nos han tenido unos años olvidados, los que ya hemos crecido y las historias de shojo estudiantil ya no nos satisfacen… ni las de cibernesis desenfrenada… ni las de aventuras para niños.
creo que este será un buen año, las editoriales alternativas estan tomando el relevo para publicar un manga más adulto, con tematica mucho más profunda (vease… Ponent Moon)… y es que la generación que creció con esa carga y concepto equivocado de que el manga degeneraba en violencia, con la idea de historia sangrienta de ciborgs espaciales… nada más lejos de la realidad del manga de hace ahora exactamente un generación.
Ahora necesitamos historias de verdad, historias que se estan publicando en Japon y que puede aquí no tengan cabida.
Mientras las editoriales pioneras nos consuelan con recopilaciones de las grandes obras que nos iniciaron en esto, aquello que ya tenemos amarillo en las estanterías… deshojado de tanto mirar… en lugar de traer las historias que nos vuelvan a enganchar…
De todas formas si os defendeis con el ingles siempre encontraremos lo ultimo de las Universales Clamp… que para mi son las únicas que se salvan del circo del shojo… por eso ¿para cuando la reedición de RG VEDA?
Es una pagina con un monton de enlaces a otras paginas, muchos de los mangas no son faciles de encontrar traducidos, unos estan mejor y otros peor traducidos, algunos de ellos ya se han editado en nuestro pais… hay algunos muy buenos… peor hay que saber elegir ;)
XXXHOLiC (pronunciado "jolic") es uno de los más recientes proyectos del grupo de manga (comic japonés) CLAMP. Está siendo publicado en Japón por la revista Young Magazine desde Febrero del 2003. A primer vistazo, parece tener un aire gótico y oscuro, pero a veces se aligera por escenas graciosas entre los protagonistas. Tiene misterio, drama, suspenso y algo de comedia.Ademas contiene bastantes crossovers de otras obras de CLAMP ¡Una obra obligatoria para fans de CLAMP
Introducción
XXXHolic es un manga paralelo al de Tsubasa Reservoir Chronicle, pues la acción transcurre al mismo tiempo. En el manga, un joven llamado Watanuki tiene un grave problema, y es que es capaz de ver a los espíritus, los cuales le acechan y no le dejan vivir tranquilo. Sin embargo, un día, empujado por una fuerza misteriosa, entra en una tienda, cuya dueña es una mujer llamada Yuko, que dice ser una bruja que concede deseos a la gente. Watanuki piensa que le están tomando el pelo, pero pronto se sorprende al ver como Yuko adivina parte de su vida. Esta le dice que le puede ayudar con su problema de ver los espíritus, pero que a cambio le tendrá que dar algo del mismo valor, algo como un alma. Cualquiera se asustaría cuando le dicen esto, pues creería que lo que quería decir era que le mataría, algo que piensa Watanuki cuando se lo dice. Pero la realidad no es esa: para Yuko, un alma no significa matar a nadie, sino pedirle algo que tenga el mismo valor para ella. A Watanuki, sin embargo, le pide que trabaje en la tienda, a lo que acepta Watanuki. A partir de este momento, Watanuki ira viendo los secretos del mundo oculto y descubrirá que el mundo esta lleno de secretos que nadie podría llegar a ver nunca. Watanuki se da cuenta de esto el día en que dos viajeros de otro mundo llegan a la tienda de Yuko, que no son otros que Xiaolang y Sakura, de T.R.C.
Ficha Técnica Titulo Original: XXXHolic Autor/a: CLAMP Tomos: 4 Fecha de Publicación(Japón): 2003 Revista: Young Magazine Distribuye: Norma Editorial Precio: 8 €
Watanuki
Este chico tiene la desgracia de ver a los espíritus, los cuales no hacen mas que volverle la vida imposible siempre que pueden. Un día entra arrastrado por una fuerza extraña al interior de una tienda. Su dueña, Yuko, dice ser una bruja capaz de conceder los deseos de la gente, a cambio de algo que ella crea justo para pagar la deuda. Watanuki le pide que le ayude con su problema, y Yuko le dice que a cambio deberá trabajar en la tienda. Aunque a desgana, Watanuki acepta casi fa la fuerza. Al, principio Watanuki cree que Yuko es una farsante, pero su opinión cambia completamente cuando reciben la visita de dos personas de otro mundo para que Yuko les ayude a recuperar los recuerdos perdidos de una de ellas.
Yuko
Esta mujer es la dueña de la tienda donde entra Watanuki. Acepta resolver el problema de Watanuki, pero a cambio le pide a Watanuki que trabaje en la tienda para ella. Aunque al principio no demuestra ser una bruja, sus poderes y su conocimiento del mundo oculto van sorprendiendo a Watanuki en cada caso que este y Yuko van resolviendo, y a veces fallando. Yuko es llamada también por muchos como la bruja de la dimensión, ya que posee el poder de transportar a las personas a otros mundos. El día que recibe la visita de dos personas de un mundo distinto, decide ayudarles, aunque el precio que pone por ello es muy elevado.
Himawari
Esta chica es compañera de clase de Watanuki, y es la chica que le gusta. Aunque le da vergüenza decírselo, siempre que Watanuki la ve se le nota mucho se pone histérico. Watanuki conoce a Yuko un día que organizan una noche de historias de terror al que también Watanuki y Domeki. En varias ocasiones, Watanuki le pide salir a Himawari pero es interrumpido por Domeki.
Domeki
Es otro compañero de clase de Watanuki. Es muy popular entre las chicas, incluida Himawari, algo que a Watanuki no le sienta nada bien y es por eso por lo que le cae muy mal Domeki. Sin embargo, y tras conocer a Yuko en la noche de historias de miedo, esta se da cuenta de que Domeki tiene el don de ahuyentar a los malos espíritus, por lo que cada vez que Watanuki esta con él, este no es atosigado por los espíritus que atrae. Por ello, Yuko le dice a Watanuki que permanezca junto a el siempre que pueda, aunque este no le caiga nada bien a Watanuki. Desde entonces, Domeki ayuda a Yuko y Watanuki a resolver los problemas de la gente que pide ayuda a Yuko.
Moro y Maru
Son las dos pequeñas creaciones de Yuuko, son sus sirvientas en la tienda y cada vez que Yuuko dice algo ella graciosamente lo repiten, frutrando a Watanuki, quien a ellas les simpatiza mucho.
Mokona Modoki
Es una de las singulares creaciones de Yuuko con el Mago Clow, en total son dos las Mokonas que crearon siendo creadas para comunicarse. En la serie Yuuko entrega la Mokona blanca a Syaoran para comunicarse con Yuuko cuando él lo requiera, y la Mokona negra se quedó con ella para comunicarse con él.
Ambas mokonas son muy divertidas y fiel a su ama Yuuko. Con persolalidades muy similares, nada mas que Monoka negra es mas extrovertida que Mokona blanca.
Los nombres de cada una son: Soel (la Mokona negra) y Larg (la Mokona blanca).
¿Que son los Crossovers? Los Crossovers son una técnica muy usada por las Clamp, que consiste en poner a personajes de varios mangas en una misma historia. Esta técnica la han usado de manera amplia en su ultimo trabajo de Tsubasa Reservoir Chronicle
Introducción El manga de XXXHolic esta del todo conectado con el de Tsubasa, ya que al final del ultimo capitulo del primer tomo es el mismo final que el primer capitulo de Tsubasa, cuando Xiaolang y Sakura llegan donde Yuko para pedirle ayuda. Es entonces cuando Yuko les entrega la Mokona blanca, lo cual será el hilo de conexión entre los dos mangas. Además, durante el manga de XXXHolic podremos observar varios croosovers de otros mangas de las Clamp
Los objetos de Yuko Entre los objetos que guarda Yuko como pagos de deseos cumplidos Watanuki encuentra el que en su día fue el primer bastón de magia de Sakura, en Card Captor Sakura. Además, se menciona a Clow Reed, figura clave en Card Captor Sakura y creador de las Mokonas junto con Yuko. Por cierto, a Yuko no le cae demasiado bien este personaje, ¿por que será?
Un infiltrado en la farmacia! Cuando Watanuki va a una farmacia a comprar pastillas para la resaca por orden de Yuko (no veáis como le pega al codo la tía!), el chico que lo atiende es uno de los protagonistas de Lawful Drug, otra de las obras de Clamp.
Manga es dibujos caprichosos o garabatos. Fue un representante del Ukiyo-e, Hokusai Katsushika, quien acuñó el término manga al combinar los kanji correspondientes a 'informal' (man) y 'dibujo' (ga). Al autor de manga se le conoce como mangaka y a los fans como Otaku.
Actualmente, el manga o historieta japonesa es el estilo más puntero del mundo y constituye una parte importantísima del mercado literario del país. El manga abarca todos los géneros y llega a todos los públicos, gozando además de adaptaciones a series de dibujos animados, películas de imagen real y videojuegos.
Historia
El manga es una de las manifestaciones de historieta más antigüas del mundo, si se precisa su vinculación con el arte japonés que fue producto de años de evolución desde el siglo XI.
Antecesores del Manga
Los primeros indicios del manga se desarrollaron con el Chōjugiga (dibujos satíricos de animales), atribuidos a Toba no Sōjō (siglos XI-XII), del que apenas se consevan actualmente unos escasos ejemplares en blanco y negro.
Con el periodo Edo, el Ukiyo-e se desarrolló con fuerza considerable, que apenas empezó a tener narraciones similares a los géneros del manga que actualmente conocemos, que van de la historia, el erotismo, la comedia y la crítica. Con Hokusai, precisamente se le dio el vocablo Manga en uno de sus libros Hokusai Manga recopilado a lo largo del siglo XIX. Otros dibujantes como Gyonai Kawanabe se destacaron bien en ese periodo artistico.
Los precursores del manga moderno
Cuando se inicia la era Meiji, los artistas europeos se maravillaron del Ukiyo-e, gracias a la exótica belleza que transmitía. Con ello, los inicios del manga moderno se debieron no solo a la esteticidad del arte del período Edo, sino a las influencias europeas y más tarde americanas en el desarrollo del manga con la introducción de las técnicas del cómic.
Precisamente fueron Charles Wirgman y George Bigot, los que no sólo criticaron la sociedad japonesa del siglo XIX, en la transición de la era feudal a la industrializada. sino que le dieron las bases de lo que se avanzaría en el siguiente siglo para el desarrollo del manga. Ambos personajes fueron y aún siguen siendo admirados por los mangakas, por su trascendencia en el dibujo viñetístico japonés.
Al llegar el siglo XX, surgen los precursores del manga actual en manos de los propios japoneses como Ippei Okomoto, Kiyochika Kayashi y Rakuten Kitazawa; de quienes emprendieron el desarrollo como pioneros a traves de publicaciones como Tokyo Puck (1905), si bien en realidad, se considera a Tagosakuto Makubena Tokyo Kenbutsu el primer manga de la era moderna.
El manga hasta 1945
Con la expansión de la influencia cultural europea en Japón, el manga moderno fue tomando vida a medida que se le introduce técnicas de dibujo y viñetado, así como en una producción lenta pero segura de obras de mangakas como las de Kitazawa, Ichiro Suzuki y Takeo Nagamatsu.
Con ello en las decadas de los años 1920 y 1930 fueron muy progresivos en la aparición de géneros como el Kodomo (manga para niños). También las publicaciones se van perfeccionando en obras destacadas como Nagagatsu no Sanjushi, Speed Taro y Ogon Bat (este último, el primer superhéroe). Paralelo a esto, desde 1915 ya se hicieron los primeros ensayos del paso del manga a la animación, cosa que con el tiempo nacería el anime.
Al llegar la Segunda Guerra Mundial, con la política militarista, el manga comenzó a verse influenciado por los relatos bélicos, quienes mostraban personajes perfectos e invencibles, lo que en el fondo ya era utilizado con fines propagandisticos hasta 1945, cuando las Autoridades americanas de ocupación prohibieron de manera unanime este tipo de historietas.
Nacimiento del Manga moderno tras 1945
Con la rendición incondicional en 1945, Japón entraría en una nueva era. El entretenimiento emergió como industria respondiendo a la necesidad psicológica de evasión ante la cruda postguerra. La falta de recursos de la población en general requería de medios baratos de entretenimiento.
De tal modo, la industria tokyota de mangas basados en revistas vio surgir competidores. Producto de las circunstancias, apareció el Kamishibai, una especie de leyendas de ciego, que recorría los pueblos ofreciendo su espectáculo a cambio de la compra de caramelos. El Kamishibai no competía con las revistas, pero si otros dos nuevos medios centrados en Osaka:
* Por un lado, el sistema de bibliotecas de pago, que funcionaría con una red de 30.000 centros de préstamo por todo el país, produciendo sus propios mangas, en forma de revistas o tomos de 150 páginas.
* Por otro, los libros rojos, tomos de unas doscientas páginas de papel de baja calidad en blanco y negro, cuyo rasgo identificativo eran sus portadas en color rojo y su bajo precio. Esta industria pagaba a sus artistas con sueldos próximos a la miseria, pero a cambio éstos gozaban de una amplia libertad creativa.
Osamu Tezuka, un veinteañero estudiante de medicina apasionado de los dibujos animados de Fleischer y Disney, cambiaría la faz de la historieta japonesa con su primer libro rojo. La nueva isla del tesoro vendió de sopetón entre 400.000 y 800.000 ejemplares. Su éxito fue aplicar al cómic un estilo cinematográfico descomponiendo los movimientos en varias viñetas y combinando este dinamismo con abundantes efectos sonoros.
El éxito de Tezuka lo lleva a las revistas de Tokio, particularmente a la nueva Manga Shonen (1947) que fue la primera revista infantil dedicada en exclusiva al manga, y en la que Tezuka publicó Astroboy. En estas revistas impone su esquema de epopeya en forma de serie de relatos y diversifica su producción en múltiples géneros, de los que destacan sus adaptaciones literarias y el manga para chicas o Shojo manga. A mediados de los 50, Tezuka se mueve a un edificio de la capital llamado Tokiwasi, al que peregrinarían los nuevos autores, entonces aspirantes, hoy estrellas. Un año después Shonen desaparece y los libros rojos agonizan. Entre ambos y por obra de Osamu Tezuka habían puesto los pilares de la industria del manga contemporáneo.
El triunfo de las revistas de manga acabó con el Kamishibai y muchos de sus autores se refugiaron en el sistema de bibliotecas. Las revistas de manga eran todas infantiles, y las bibliotecas encontraron un hueco creando un manga orientado hacia un público más adulto: el gekiga. Dejaron el estilo disneyano por otro más realista y fotográfico abriendo el campo a nuevos géneros violentos, escatológicos o pornográficos como el horror, las historias de samurais, los mangas sobre yakuzas, el erotismo... Entre ellos cabe destacar a Sampei Shirato que en 1964 patrocinaría la única revista underground de la historia del manga, Garo. La competencia en el terreno gráfico del gekiga obligó a las revistas a reducir la presencia del texto, aumentar el número de páginas y tamaño para su mejor visión.
Con el comienzo del boom económico la gente exigía más manga. En respuesta, una de las principales editoras de libros, Kodansha, entró en 1959 en el mercado de revistas. Su título Shonen magazine, cambió la pauta de periodicidad mensual a semanal, multiplicando la producción e imponiendo a los autores el estajanovismo, aunque esta vez con sueldos millonarios. Pronto, otros grupos editores como Shueisha, Shogakukan o Futabasha se unirían. Este sistema de producción sacrificaría el color, la calidad del papel y la sofisticación temática, llevándose también de paso la crítica política. Pero aumentaría vertiginosamente las ventas hasta cifras astronómicas y con ellas los beneficios empresariales, convirtiendo al manga en el medio de comunicación audiovisual más importante del país.
La expansión a Occidente
En 1988, gracias al éxito de la versión cinematográfica de Akira, basada en el manga homónimo del dibujante Katsuhiro Otomo, publicado en 1982 en la revista Young Magazine de la editorial Kōdansha, el manga empieza a difundirse internacionalmente a una escala antes jamas soñada, llegando a finales de la década de los noventa del siglo XX a influir en las publicaciones de los gigantes del cómic estadounidense Marvel Comics y DC Comics, incluso hasta el punto de llegar (sin mucho éxito) a contratar al mangaka ('dibujante de manga') japonés Kia Asamiya para una de sus series bandera, Uncanny X-Men.
Pero el boom que la producción japonesa Akira llevó a Occidente no fue algo que se forjó de la noche a la mañana, ya en los años 1960 Osamu Tezuka había vendido los derechos de emisión de su primera serie Astro Boy a la cadena estadounidense NBC consiguiendo un éxito bastante notable de audiencia infantil, y en los años setenta le sucedieron las series de animación Mazinger Z, Great Mazinger, Grendizer, siendo ésta última un boom mediático en Francia donde se la conocería como Goldorak, todas ellas basadas en los cómics del mangaka y actual magnate de un imperio de distribución editorial Gō Nagai, ya pasando a la época de la década de los 80 donde empiezan a reinar otras series de otra indole, como Macross conocida en Occidente por Robotech, la revisión de Osamu Tezuka de Astroboy pero en esta ocasión refilmada en color y con aires ya más modernos, y la saga épica Gundam, basada en el cómic serie, sólo superada en temporadas y episodios por la serie de animación estadounidense Los Simpson de Matt Groening.
Uno de los autores mas relevantes e importantes en el boom mediático de finales de los ochenta y principios de los noventa ha sido sin duda alguna, el mangaka Akira Toriyama, creador de la mítica serie Dragon Ball y de la serie Dr. Slump, ambas caracterizadas por su humor picante, irreverente y absurdo. Tal fue el éxito de sus dos obras que en algunos países europeos llegó a desbancar de las listas de ventas de historieta al cómic estadounidense y a los cómics nacionales durante bastantes años, siendo más marcado el boom en España donde en pocos años llegó a vender tantos ejemplares que Dragon Ball se considera el tebeo más vendido en la historia de España. La revista Shōnen Jump —en momentos puntuales, especialmente durante algunas semanas que coincidían con episodios decisivos de la serie Dragon Ball— llegó a aumentar su tirada semanal en 6 millones de ejemplares extra.
Al día de hoy el género del manga se ha consolidado en la sociedad occidental debido al éxito cosechado durante las décadas pasadas y se ha llegado incluso a imitar por autores europeos y estadounidenses para tratar de competir con la cuidada estética y los recursos visuales de este género, siendo tal la importancia del mismo que ahora ha dejado de ser algo minoritario en Occidente a ser un fenómeno comercial y cultural que compite directamente con la hegemonía narrativa estadounidense y europea.
Incluso la poderosa Disney ha llegado a apreciar las producciones japonesas como producto comercial de calidad, al tener su distribuidora Buenavista los derechos de distribución en cine de las películas del estudio Ghibli, del cual han salido muchas de las mejores obras que Japón ha dado al mundo de la mano de Hayao Miyazaki.
Su éxito ha sido muy grande, tanto que la película de animación El viaje de Chihiro llegó a ganar en el 2002 el Oscar de la Academia a la mejor película de animación, premio que jamás una película japonesa de animación ganó nunca.
Revistas manga
Las revistas de manga son publicaciones semanales o mensuales de entre 200 y 900 páginas. En las revistas de manga concurren muchas series distintas con entre 20 a 40 páginas por cada una en cada número de la revista. A estas revistas se les conoce como "revistas manga" o "revistas antológicas y suelen ser impresos de baja calidad que rondan entre las 200 y 850 páginas de longitud. También contienen varias historietas de cuatro viñetas. Si las series mangas resultan ser exitosas se les puede ver publicadas por varios años.
Cuando una serie se ha publicado por un tiempo, los capítulos se reunen en tomos de (generalmente) unas 200 páginas (que recopilan 10 u 11 capítulos que han aparecido en la revista) conocidos como tankōbon. El papel y las tintas son de mejor calidad, y quien haya sido atraído por una historia concreta de la revista la comprará cuando salga a la venta en forma de tankōbon. Recientemente han sido impresas versiones "de lujo" para aquellos lectores que buscan un impreso de mayor calidad y que buscan algo especial.
De forma orientativa, las revistas cuestan en torno a 200 o 300 yenes (algo menos de 2 o 3 euros) y los tankōbon cuestan unos 400 yenes (3,50 euros).
Algunas de las revistas de manga más conocidas son:
El más popular y reconozido estilo manga es muy distintivo. Los razgos más característicos se basan muchas veces en la linea sobre la forma, el modo de contar la historia y la manera de colocar los paneles que lo diferencian sobre todo de la historieta Occidental. Los paneles y las páginas son típicamente leidas de derecha a izquierda al igual que la escritura tradicional japonesa. Aunque el arte pueda llegar a ser muy real para los mangaka se observa a menudo los razgos occidentales como los ojos grandes. Los ojos grandes se han convertido en una característica permanente de el manga y el anime desde los años 1960 cuando Osamu Tezuka, creador de Astro Boy y considerado el padre de el manga moderno, comenzo a dibujar de esa forma, imitando el estilo de las historietas de Disney de los Estados Unidos. A pesar de ser una forma de arte muy diversa, no todos los mangaka se adhieren a las convenciones más popularizadas en el Occidente como Akira, Sailor Moon, Dragon Ball y Ranma ½.
La industria del manga
El manga en Japón es un auténtico fenómeno de masas. Un único dato que sirve para ilustrar la magnitud de este fenómeno: en 1989, el 38% de todos los libros y revistas publicados en Japón eran de manga.
Como se puede suponer por esta cifra, el manga no es sólo cosa de jóvenes. En Japón hay manga para todas las edades, profesiones y estratos sociales, incluyendo amas de casa, oficinistas, adolescentes, obreros, etc. El manga erótico y pornográfico (hentai) supone un cuarto de las ventas totales.
Y en cuanto a las revistas, tienen tiradas espectaculares: al menos diez de ellas pasan del millón de ejemplares semanales. Shōnen Jump es la revista más vendida, con 6 millones de ejemplares cada semana. Shōnen Magazine le sigue con 4 millones.
Bibliografía recomendada
* Berndt, Jacqueline, El fenómeno manga, editorial Martínez-Roca. * Bermúdez, Trajano, Mangavisión, guía del cómic japonés, editorial Glénat (Biblioteca del Dr. Vértigo n.º 1). * Moliné, Alfonso, El gran libro de los manga, editorial Glénat. * Revistas especializadas mensuales, a destacar Minami y Animedia, de Ares Informática.
Tipos de manga
Por edad del público objetivo:
* Kodomo manga (manga para niños) * Shōnen manga (dirigido a chicos jóvenes) * Shōjo manga (dirigido a chicas jóvenes) * Seinen manga (dirigido a adultos) * Josei manga (dirigido a mujeres)
Géneros:
* Harem manga (un chico rodeado por chicas) * Mahō Shōjo (magical girl, una chica que se transforma y adquiere poderes especiales) * Mecha (robots gigantes) * Shōjo-ai (romance lésbico) * Shōnen-ai (romance gay)
El manga erótico o pornográfico se llama hentai en Occidente, aunque en Japón se suele conocer como seijin manga o ecchi. A su vez, este tipo de manga se subdivide en categorías, que también sirven para clasificar otros productos como videojuegos o anime:
* Softcore: o Loli-con (niñas) o Shōta-con (niños) o Yuri (de temática lésbica) o Yaoi (de temática gay)
* Hardcore: o Futanari (hermafroditas) o Ero-guro (erótico-grotesco) o Kemono (animal humanoide)
DICCIONARIO MANGA
AI SENSHI: Significa "guerrera del amor", es la versión femenina de los guerreros que nosotros conocemos, ellas combaten el mal con el poder del amor.
AI SHONEN: Ver Shounen Ai
AI YURI: Ver Yuri Ai
AMECOMI: Así se les llama a los cómic americanos (occidente). Son los librillos de 20 a 40 páginas que cuentan las historias de Batman, el Hombre Araña y Superman entre otros. Puedes darte cuenta de que hay una gran diferencia entre manga y amecomi, recuerda no confundirlos, uno es japonés y el otro es americano.
ANIME: Los japoneses usan esta palabra para definir a los dibujos animados en general. En occidente, es decir nosotros, la utilizamos sólo con las animaciones japonesas. Aunque no lo creas esta palabra tiene su historia, en un principio se conoció el término "Japanese Animation", luego se transformó en la palabra "Japanimation" para quedar de forma definitiva como anime.
ANIME OMEGA: La web que estas viendo, hecha por Ryuujin en Puerto Rico.
ANIME-BOOK: Es un manga hecho a partir de fotogramas de un anime.
ANIPARO: Significa en español parodia de anime, es un subgénero de la manga, muy popular por cierto. La idea es que personajes y conceptos específicos se usen en situaciones cómicas o satíricas.
ANGUISH: Se refiere a ficts yaoi con escenas Lemon pero son relativamente tristes, algunos mueren y cosas por el estilo.
ART BOOK: Se le denomina así a los libros de ilustraciones a color de algún autor o serie.
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BGM: (Back Ground Music) es un CD que contiene temas instrumentales o vocales de una producción de anime.
BISHONEN: Así se les llama a los chicos guapos que participan en anime o mangas.
BISHOJO: Se llaman así a las chicas guapas que participan en mangas o anime.
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CAMEO: Es cuando un personaje conocido de anime sólo aparece brevemente en la serie.
CB: Es la abreviación de Child Body, que es una modificación de Super Deformed (SD). Así se les llama a aquellos personajes que tienen cuerpos muy pequeños, incluso parecen niños. Las letras CB se usan como prefijo en los nombres de los personajes.
CD DRAMA: Son los compact disc que contienen diálogos entre personajes de una serie.
CG: o Computer Graphics, son los gráficos por computadora. En el manga se conocen como aquellas ilustraciones asistidas por computadora.
CHAN: Es un término afectuoso, generalmente usado para los niños, pololos o animalitos.
CHARA: Es una abreviatura que proviene de la palabra "character" que significa personaje.
COMIKET: Es la abreviación de la palabra "Cómic Market" que es un evento que se realiza dos veces al año durante dos días. Este evento es el más grande e importante para los manga doujinshi.
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DOJINSHI: O arte de los fans (fan art). Son dibujos, historias o mangas hechos por Otakus basados en su serie favorita.
DOKI DOKI: Esta palabra tiene un uso bastante especial, tu dices "Doki, Doki" y te refieres al latido del corazón de los anime. Es como si un personaje dijera: "cada vez que la veo mi corazón hace Doki-Doki..."
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E-MANGA: Es la abreviación de "electronic manga". Es en blanco y negro y la mayoría de las veces es digitalizado y se le agregan efectos de sonido y movimiento.
ECCHI: Es una variacion del Hentai
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FAN-ART: Son dibujos, pinturas, grabados, etc. que hacen los fans acerca de su serie favorita, a diferencia de los Fan-Fic's, estos no nececitan ser originales.
FAN-FIC: Es la abreviación de Fan Fiction. Esto es un relato basado en alguna serie o película ya existente.
FANSUB: Son grupos de aficionados que se encargan de traducir y subtitular cintas de anime, generalmente inéditas, en sus respectivos países. Se distribuyen sólo entre fans, cobrando los costos básicos.
FANZINE: Son las publicaciones realizadas por algún club de aficionados al anime, generalmente con pocos recursos. Su nombre deriva de la fusión de las palabras inglesas Fans y Magazines, por lo que "fanzine" quiere decir revistas hechas por y para aficionados.
FRIKI: Es lo mismo que Otaku, pero en occidente
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GAIKOKUJIN: Significa extranjero, a veces también es usada para señalar a personas extrañas.
GARAGE KIT: Son modelos o maquetas de anime, la gracia es que son realizados por fans. Importantes compañías y mangakas han comenzado de esta forma.
GEKIGA: Cómic o imágenes dramáticas. Son una variante del manga narrativo, que trata de captar a su público a través de imágenes que apuntan a lo real y lo violento.
GORE MANGA: Son las mangas sangrientas. En algunos países son censuradas porque tienen escenas muy fuertes
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HENTAI: Son los manga, anime, art books, y dibujo japones en general que son pornograficos, existen el Hentai tradicional (mujeres con hombres) y el Gay hentai (hombre/hombre,mujer/mujer)
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ILLUST-SHUU: En inglés "Ilustration collection", para nosotros su significado es colección de ilustraciones, pero editado en un formato de lujo. Generalmente las ilustraciones son de algún artista en particular.
IMAGE ALBUM: Son compact disc con música basada en mangas o anime. Los discos oficiales se llaman de la misma forma que su manga y se les conoce como "manga disc".
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JOSEI MANGA: Es un género dirigido a las mujeres adultas, como dueñas de casa y oficinistas.
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KAIJU EIGA: Son las famosas películas de terror, monstruos y seres gigantes. Para que lo entiendas debes acordarte de la película "Godzilla", esta era una kaiju eiga.
KAMI: Palabra japonesa que significa Dios o Diosa, se emplea con un tono de respeto con algunas personas destacadas del mundo manga y anime.
KANA: Son los alfabetos silábicos japoneses. Se dividen en dos: Hiragana y Katakana.
KANJI: Es el alfabeto ideográfico japonés, este fue tomado de la cultura china.
KARA-SETTEI: Significa "Character Desing" o diseño de personajes. Esta palabra se usa para referirse a la realización gráfica de personalidades para el manga, anime, películas y juegos.
KASHIHONYA: Son las librerías donde puedes conseguir libros prestados con información sobre la animación o mangas. Funciona como las bibliotecas, pero los libros se arriendan.
KATANA: Significa espada en japonés.
KAWAII: Su significado es "adorable". Es un término muy usado por las chicas japonesas para señalar ciertas cosas que a ellas les parecen adorable.
KID MANGA: Son mangas enfocadas para niños pequeños.
KOMODORO MANGA: Se conoce así a los mangas para niños, es un género destinado a los niños pequeños.
KOMA-MANGA: Son los recuadros y viñetas de los mangas, si no entiendes que es viñeta te lo explicamos: son los recuadros de los dibujos en las historietas
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LOANWORD: Se les llama así a las palabras tomadas de otro idioma que se incorporan al japonés. Generalmente son en inglés.
LADY'S COMIC: Es lo mismo que "Josei". Mangas para mujeres adultas, como dueñas de casa y oficinistas.
LEMON: Se refiere a las ecsenas de sexo totalmente expicito, dentro de un manga, doujinshi, o fan fiction que no sea propiamente Hentai.
LEMONADE: Otra forma de conocer al lemon
LEMONISH: Nada de sexo grafico pero se menciona o se hace alucion a el, es usado casi esclusivamente en el yaoi.
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MAGICAL GIRL: Es el género al cual pertenece Sailor Moon. En concreto es cuando en una serie se le otorga poder a las chicas para salvar al mundo a través de varitas mágicas.
MAHOKKA: Es la palabra japonesa con la que se designa al género de las "Magical Girls".
MANGA: Son las historietas / cómic en japonés. Muchas de las series que hoy miras en televisión fueron mangas en sus inicios y algunas de estas revistas se publicaron por varios años, un ejemplo es la famosa serie "Ranma ½".
MANGAKA: Autor de mangas.
MANGA NO KAMISAMA: Significa "Dios del Manga", a pocos dibujantes se les distingue con este término, pero el mas conocido es Manga no kamisama Osamu Tezuka. MECHA: Son robot, personajes u objetos mecánicos que aparecen en anime, también existen las "Mecha Series" donde abunda este tipo de personajes.
MERCHANDISE: Significa en español "mercancía". En el mundo del manga y anime se le entiende como todos aquellos objetos que se producen para el comercio a partir de las series.
MOBILE SUIT: Es un término creado por Tomino Yoshiyuki. Lo usó para describir a los grandes mechas de combate de una de sus series. Pero el término ya se generalizó y hoy lo usan todos
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OPENING Y ENDING: Son los temas de apertura y clausura respectivamente de las series de anime.
OTAKU: En Japón se les llama así a los fanáticos de cualquier cosa, nosotros conocemos como Otaku a los aficionados a la animación japonesa. Para los japoneses es casi una ofensa que les digan Otaku, ya que se les llama así a los obsesionados por un tema, pero aquí que te digan Otaku es un honor entre los que pertenecen al mundo del anime.
OVA'S: significa en inglés "Original Video Animated". Son las miniseries que se estrenan exclusivamente a través de videos.
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PWP: Plot? what plot?? (Argumento? Cual Argumento?) Se le llama asi a los ficts o Doujinshi's que no tienen argumento, son solo excusas para hacer lemon o lemonade
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RAMI-CARD: Son fotografías plastificadas de las series manga, se diseñan así porque son especiales para coleccionar.
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SCRIPTS: Son los guiones o traducciones que realizan algunos aficionados.
SEINEN MANGA: Es el género dirigido a hombres entre los 20 y 30 años, los temas que trata son política, negocios y otros.
SEIYUU: Son los actores que se dedican al doblaje de los anime.
SHITAJIKI: Son muy parecidas a las rami-card pero de un mejor plástico y de un tamaño muy superior.
SHOUJO MANGA: son los manga enfocadas sólo para mujeres, un ejemplo es la serie Sailor Moon.
SHONEN AI: Su traducción literal es "Amante de los varones jovenes"
SHONEN MANGA: son las mangas enfocadas a hombres y jóvenes, un claro ejemplo es Dragon Ball.
SUPER DEFORMED: Son ciertos personajes que aparecen deformados físicamente para hacer reír al público, a veces son cabezones o con el cuerpo muy chico.
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VOICE CHARACTER: Son los dobladores, en japonés este término se denomina Seiyuu.
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YAOI MANGA: Se refiere al manga que es netamente homosexual.
YOMIKIRI: Es la palabra que se usa para designar las historias de un sólo capítulo.
YURI AI: Es el amor homosexual entre mujeres, es del genero romantico, nada de hentai
Tras un monton de mangas editados, los 20 años de Clamp, sobre todo estan marcados por el paron de X, y por este manga que esta siendo una verdero exito en Japón, su caracter de crossover, repasa la mayoria de obras de Clamp, y con ironia ayuda a comprender mejor historias pasadas o cosas que podian quedar en el aire, sus dos personajes Sakura y Syaoran (que en si mismos ya son un crossover de Card Captor Sakura) son los protagonistas acompañados de dos nuevos personajes que unicamente aparecerán este manga Fye y Kurogane que acompañarán a los dos protagonistas, no se olvidan de vistar a personajes de obras anteriores desde Ashura hasta Arashi de X, es una obra en la que clamp ha sabido dar protagonismo a personajes ya olvidados... una vez más las Clamp se renuevan volviendo a sus origenes.
Ashura
Nombre: Tsubasa Reservoir Chronicle N de Tomos: ---- Genero: Accion / Aventura / Fantasia / Comedia Estudio-Autor: Clamp Datos: Tsubasa RESERVoir CHRoNiCLE (ツバサ・クロニクル) es una serie manga producida por CLAMP, que comenzó a publicarse en Japón en 2003 en la revista Kodansha. Se califica como un crossover, ya que en él aparecen casi todos los personajes de las series de CLAMP como Card Captor Sakura, Clover, Magic Knight Rayheart, entre otros. El nombre Tsubasa en japonés significa alas y tambien utilizado como esperanza. El manga se publica en España actualmente por Norma Editorial. En abril de 2005, se comenzó a emitir la serie de anime en Japón a través de NHK, bajo el nombre de Tsubasa Chronicle la cual esta planeada que dure 3 temporadas de 26 episodios cada una aproximadamente. También de esta serie surgió una película llamada Tsubasa Chronicle: La princesa del país de las jaulas de aves (劇場版 ツバサ・クロニクル 鳥カゴの国の姫君 Gekijōban Tsubasa Kuronikuru Torikago no Kuni no Himegumi), la cual fue estrenada el 20 de agosto del 2005 en los cines de Japón.. Argumento: Sakura, la princesa de País de Clow, tiene una visión de un objeto misterioso. El siguiente día, ella visita a su amigo de niñez Syaoran al sitio de excavación donde él está trabajando. Ella ve un objeto misterioso y empieza a tirarse en él. Las alas aparecen de su espalda. Syaoran intenta arrancar de su espalda, y sus alas desaparecen pero Sakura esta inconsciente, y en el palacio el mago Yukito dice que las alas eran los recuerdos de Sakura. ¡Ahora que ellos se han ido, Sakura se morirá! Y Yukito decide enviar a Syaoran a encontrar las plumas de los recuerdos de Sakura que han sido dispersos lo largo de las dimensiones diferentes. Uniéndolo en su demanda son Fye, un mago que dejó su dimensión para escapar de un rey malo,; Kurogane, un espadachín que fue desterrado de su mundo por la princesa Tomoyo y Mokona, una criatura mágica dada a ellos por la Bruja de la dimensión. Tsubasa es hecho a de mucho Crossovers. Sakura, Syaoran, Yukito, Touya, Fujitaka, y Tomoyo aparecen; Chii de Chobits está en él para unas páginas; Mokona de la Magia Arma caballero Rayearth; Ashura y Souma de RG Veda; Sorata y Arashi de X. Datos Extras: Título: Chronicle De Tsubasa Productor: Estudio Del Tren De la Abeja Emisora: Nippon Housou Kyoukai (NHK) Tiempo de estreno: Sábado, De Abril El 9 De 2005, 18:30 Director: Koichi Mashimo Diseño Del Carácter: Minako Shiba Guión: Hiroyuki Kawasaki Música: Yuki Kajiura Opening Song: "Blaze" - Sung by Kotani Kinya Ending Song: "Loop" - Sung by Maaya Sakamoto
Seis estrellas descenderán... Astros de las sobras que traicionarán a los cielos. Antes de que los hilos del destino se enlacen, deberás tejer tu propio destino. Siguiendo las indicaciones de un familiar fallecido, adoptarás a una criatura. Ignora qué es el bien y qué es el mal, Pero hará girar la rueda del destino que aguarda al Reino Celestial. Seis estrellas se reunirán y expirará el Reinado del Cielo. Alguien gobernara la órbita de las estrellas, Tanto a las oscuras como a las celestiales. Ni siquiera mi poder conoce el nombre del elegido. La llama de vuestro espíritu arrasara el mal del universo. Seis estrellas reunidas lo dominarán todo. Nada podrá detenerlas. Entonces, destruiréis los cielos.
Estamos en el Reino Divino, un lugar donde conviven en paz los dioses y los humanos. En este reino, cada clan de dioses se dedica a proteger su zona de los demonios que andan dando vueltas. Pero en este momento, el Reino Divino no esta en paz, sino que esta gobernado por el general Taisaku, que obtuvo el poder asesinando al emperador anterior en las guerras de 300 años atrás, y que estabilizo el reino eliminando a todos los clanes que estuvieran en contra de el. Uno de estos clanes fue el clan "Ashura", que eran los guerreros mas poderosos del Reino, y fueron traicionados por su propia Reina (Shashi, esposa del Rey Ashura, y a su vez, amante de Taisaku). La historia en si comienza cuando Kuyo se escapa de los calabozos del emperador después de 300 años de cautiverio, para decirle su destino (el cual no es nada claro, como vemos al principio de la pagina) al Rey Yasha, el guerrero mas poderoso del Reino Divino. Adopta a Ashura (la princesa y única sobreviviente del clan Ashura, que había estado 'dormida' por 300 años, quien va a ser causante de su muerte), junta a las 6 estrellas (6 guerreros), y derrota a Taisaku, para traer la paz nuevamente al Reino Divino. Esto ya estaba dictado, inclusive desde antes de que se produjera la guerra de hace 300 años.
Ya en el primer capitulo, Ashura crece de repente a una edad de entre 5 y 10 años (es difícil calcular bien las edades en el manga XD) que es la edad que va a mantener a lo largo de la serie (alternando a veces a una 'versión obscura' de ella misma), para después crecer a su 'versión adulta'. También en el primer capitulo, por adoptar a Ashura, Taisaku elimina a todo el clan Yasha. Desde este momento, Yasha y Ashura (Ashura es lo único que le queda a Yasha, y Yasha es lo único que tiene Ashura) vagan por el Reino Divino, fugitivos, en busca de las 6 estrellas.
Entre los personajes que van apareciendo (que son muchos, y muy ricos) tenemos al Rey Ryu y Soma, que son los que mayormente acompañan a Ashura y Yasha. También esta Kujaku, que no sabemos de donde sale, ni quien es, ni como sabe todo, que les va dando consejos y datos.
La mayor parte de la historia se desarrolla mientras buscan a las 6 estrellas, mezclado con historias 'secundarias' sobre los personajes, y relatos de la época anterior al coronamiento de Taisaku, para desembocar en un final 'sorpresivo', como siempre pasa con las historias de CLAMP.
Esta es la mejor historia que he leido en mi vida, nunca pense al comprarla (bueno en realidad el numero salió allá por el año 94, si no recuerdo mal, y mis amigas me pidieron que queria para el cumpleaños... y una de las cosas que pedi fue ese primer numero de RG Veda que acababa de salir) nunca crei que seria la que me iba a enganchar a esto del manga, y lo que acabaria llenando mis estanterias.
Desde el primer número la historia ya me impactó, el mundo fantastico en el que se desarrolla, el exquisito dibujo de Mokona Apapa, y la personalidad de todos los personajes que hacen que te identifiques con más de uno de ellos. Los personajes son tan profundos que llegas a sentir sus desgracias hasta el punto de odiar a las propias Clamp por hacerlos sufrir durante toda la historia, porque si algo son las Clamp es muy crudas.
La historia no es apta para todos los publicos bajo mi punto de vista, es una historia en la que no hay lugar para sentimentalismos, apesar de que los dos protagonistas sienten un vinculo muy fuerte y no dudan en demostrarlo, la historia es demasiado fuerte, al menos cuando vas avanzando y más implicada estas en la historia el mazazo es mayor, nunca esperas nada de lo que va ocurrir, nunca puedes imaginar ni predecir lo que vendra despues.
Las Clamp , admeás de ser unas grandes creadoras de historias, son especialistas en hacer sufrir al lector, primero te venden a su personaje, como un modelo de perfección, luego sus historias entrañables te llegan de una forma especial... y luego de la forma más cruda que se les ocurre lo hacen desaperecer, ya sea por muerte...o como sea, la cuestión es que te encuantres al final de la historia tu sola con el tebeo... y sin los personajes con los que te habias encariñado.
RG Veda es además una maravilla para la vista, es la obra más trabajada de Clamp, quizas por ser la primera gran obra, esta todo muy cuidado, y tanto la descripción del mundo perfecto, celestial y la belleza de los personajes contrasta con la dureza de las escenas que se van sucediendo.
Intentaré contaros lo que para mi es es el pasaje más duro de toda la historia:
Uno de los pasajes en los que se nos muestra a Karura que gobierna el reino celestial, uno del los reinos reprimidos por TAishaku (el emperador).
Karura hasta el momento nunca se haia revelado contra el empreador, quizas por miedo, quizas por pereza, quizas por falta de ideales... pero sobretodo un motivo que le lleva a someterse a ese regimen dictatorial sin rechistar es el estado de salud de su hermana pequeña Karyobinga.
Karyobinga tiene la voz más bonita de todo el reino divino, su cantar es como el de los pajaros, y una dulzura para todo aquel que la ha podido oir. Su estado de Salud obliga a Karyobinga a permanecer encerrada en el reino celestial, ya que es el unico lugar donde puede sobrevivir... pero a pesar de ello el Emperador se entera del rumor de que esa niña tiene una voz que es como la de los angeles y obliga a Karura a que presente a su hermana ante él para poder oir su esplendida voz.
karura pide clemencia al emperador, intentanto convecerlo de que si sale del reino celestial su hermana morirá, estas suplicas no sirven de nada, ya que en cuanto Karura acude a la busqueda de su hermana esta ya no esta en sus aposentos, sino que ha sido secuestrada para presentarse ante el emperador y satisfacer su capricho... la niña muere no sin antes cantar su ultima canción... despues de eso, el emperador da su cadaver a las bestias. en este momento es cuanod karura tambien se rebelara ante el emperador.
Los Dragones del Cielo o Siete Sellos, son aquellos que desean proteger el mundo presente de la destrucción que los Dragones de la Tierra intentan crear. Es requisito indispensable el que puedan crear una kekkai (barrera psíquica) ya que sirve a manera de campo de batalla y los contendientes pueden pelear a su gusto, sin embargo el resultado de la batalla decide también las consecuencias sobre el mundo mortal ya que si el que la levanto muere o es herido de gravedad durante la lucha el mundo mortal sufrirá el mismo daño que se creo dentro de la barrera y si el que la levanta resulta vencedor obviamente los daños ocasionados se anulan y todo vuelve a la normalidad , vale la pena mencionar que solo los implicados con el fin del mundo son capaces de entrar en la barrera. La espada sagrada esta hecha con un mecanismo igual que el de un cuerpo humano, esta viva, y mide metro y medio.
DRAGONES DEL CIELO
KAMUI SHIROU Su nombre tiene dos significados: 1) El que representa la majestad de Dios “que reunirá a aquellos a los que Dios dio poder, para cumplir su voluntad y salvar a la tierra”. 2) El que desafía la majestad de Dios “que casara a aquellos con el poder de Dios y destruirá a la tierra”. Como se habrán dado cuenta es nuestro protagonista, tiene 15 años y no se conoce mucho acerca de su pasado y lo referente a su nacimiento es todo un misterio, debido a que de su padre se desconoce toda información es muy apegado a su madre Tooru, durante su infancia kotori y Fuma Monou fueron sus únicos y mejores amigos, sin embargo y tras la tragedia ocurrida a la familia Monou, el y su madre tuvieron que abandonar Tokyo. Ahora después de 6 años regresa para cumplir la promesa que le hiciera a su madre y para encontrar respuestas a sus interrogantes. Sin embargo las cosas no las tendrá tan sencillas ya que su regreso es vaticinado por monjes y videntes y tendrá que cargar con la responsabilidad de dirigir una batalla de proporciones apocalípticas librada entre dos bandos: Los Dragones del Cielo y Los Dragones de la Tierra. Kamui el que tiene la llave del futuro del mundo para el cual, los dos futuros están abiertos. Al principio se deslinda de toda responsabilidad pues no le importa en lo más mínimo lo que le pueda suceda a la tierra, sin embargo tiene el deseo de proteger el lugar donde kotori y fuma puedan vivir felices lo que lo llevara a tomar una dedición que cambiara total y dolorosamente su vida.
SORATA ARISUGAWA Sora es un chico vivaz de 17 años, el cual utiliza el Budismo Mikyou y posee la habilidad de controlar la electricidad estática su poder es tal que incluso podría rivalizar con el del fundador del monte Kouya. La kekkai que crea tiene la forma de un cubo de 3 kilómetros de radio. Cuando solo tenia 3 años fue alejado de sus padres por ordenes de un sacerdote llamado el astrónomo, y llevado al Templo del Monte Kouya (el cuartel de la secta Shingon), nació como una de las "Siete estrellas del cielo" para el bien de proteger a la Tierra . Sora no recuerda la cara de su madre, solo que ella estaba llorando cuando se separaron es por esto que no le gusta ver llorar a las mujeres. Razón por la cual a jurado que nunca hará llorar a ninguna mientras viva. Su destino le fue vaticinado de forma cruel ya que el será quien guiaría y protegería a Kamui, pero su verdadero destino es morir por la mujer de la cual se enamore en el futuro. Por lo que decide que en ese caso morirá por una hermosa mujer. Es el primero de los Dragones del Cielo en ir en busca de Kamui, para intentar ponerlo de su lado, pero se encuentra con uno de los Dragones de la Tierra, Yuto Kigai, con quien tienen un breve enfrentamiento que se interrumpe por la aparición de Fuma Monou. Al ser un hombre de buen gusto (y mira que si lo es), elige a Arashi Kishu como la mujer que amara. Es un bromista total que contrarresta al comportamiento indiferente de su compañera Arashi. Aunque la chica no lo tome muy enserio al principio finalmente terminara perdidamente enamorada de el.
ARASHI KISHU Es una chica seria y callada de 16 años que puede crear una kekkai con la forma de una pirámide, aunque usualmente se le ve vestida con traje de marinero lo que hace aparentar que sea una alumna de secundaria en realidad es la Kakushi Miko la "Doncella Oculta del Templo ISE". El verdadero “icono del templo de ISE” esta dentro del cuerpo de su doncella escondida y es “la espada que surge de su mano” y que también es una parte de su alma. Es una de los Dragones del Cielo más fuertes y diestras. Cuando su madre, también sacerdotisa de ISE, descubrió que el hijo que llevaba en su vientre sería uno de los Dragones del Cielo huyó para evitarle ese destino cruel, sin embargo cuando Arashi tenía solo 7 años su madre murió y ella se quedó sola en las calles. Cuando Kaede, sacerdotisa de ISE, la encontró, la niña estaba planteándose el hecho de dejarse morir de hambre pues pensaba que no tenía importancia el vivir, Kaede la llevo de regreso al templo y le habló de su futuro como uno de los Siete Sellos pero solo logró conmoverla al decirle que en el futuro conocería a alguien que se enamoraría de ella. Esto nos da un ejemplo de la personalidad de Arashi una chica tan atractiva como fría pero en realidad su corazón es bondadoso y gentil; su nombre significa Tormenta, y precisamente eso fue lo que creo en el corazón del pobre de Sorata con el cual al principio reaccionaria de una forma fría ante sus bromas y flirteos, sin embargo terminara confesándole sus sentimientos.
YUZURIHA NEKOI Ella es una alegre y energética chica de 14 años cuya inocencia es una gran parte de su encanto, es la mas joven de todos los Dragones (tanto de la Tierra como del Cielo). Su kekkai tiene forma cilíndrica y siempre es acompañada por su lobo Inuki el cual es su espíritu guardián y al mismo tiempo se convierte en cualquier cosa que Yuzuriha desee, nadie puede ver a Inuki excepto las personas con facultades sobrenaturales. Ella es de una región donde los Lobos son seres místicos que sirven a los miembros del Templo Mitsumine (en la región Chichibu de la prefectura de Saitama), el que guarda el templo de los sirvientes de Dios (El Mitsumine Daigongen) Su familia esta protegida por Inugami (espíritu lobo) y es usado para derrotar a los demonios. Aunque su apellido significa gato es un nombre secreto pues según ella si todos los amos de lobos espirituales tuvieran apellidos que empezaran con Inu (perro) seria como llevar un anuncio de sus familiares. Desde niña se ha sentido muy sola y triste debido a que las personas normales no podían ver a Inuki, por lo que al llegar a Tokyo toma la decisión de que se enamorara de la primer persona que logre ver a Inuki, para su desgracia o fortuna esa persona resulta ser Kusanagy Shiyu quien en realidad es un Dragón de la Tierra.
KAREN KASUMI Es una mujer sumamente madura, dulce y cariñosa poseedora de un comportamiento cínico y a la vez pasivo lo que la convierte en la más desconcertante del grupo, ella desea que el mundo quede tal y como esta. Su nombre significa Fuego, y la barrera que crea tiene la forma de una cruz, también tiene poderes pirokineticos (utiliza el fuego) que desarrollo desde niña y por los cuales su madre casi la asesina. A diferencia de los demás no pertenece a ninguna secta o templo, sino que trabaja en un soplad llamado "Flower" donde los hombres reciben baños de esponja de hermosas mujeres en ropa interior. Cuando Tokiko la tía de kamui fue secuestrada por los shikigamis, le lanzo un “Kotodama” hechizos que le da ordenes a su blanco y este esta obligado a cumplirlas, el cual consistía en decirle a kamui que “cuidara de la espada sagrada” después le ordeno que quemara la casa. Karen tuvo una infancia totalmente infeliz puesto que sufrió el maltrato por parte de su madre quien constantemente la golpeaba ya que la consideraba un demonio por el hecho de que podía controlar el fuego. Aunque en un principio no quería saber nada de este mundo el amor que siente por la ciudad de Tokyo le hace elegir ser un Dragón del Cielo. A pesar de enterarse que Aoki es un hombre casado no logra evitar enamorarse de el. De tolos los sellos es la única que no tiene ningún amigo o familiar lo que la lleva a creer que si llegara a morir en batalla no abría ningún problema, sin embargo entabla una buena amistad con Aoki quien le ase prometer que “nunca ara nada que lo haga llorar”.
SEIICHIRO AOKI Es un maestro del viento, aprendió a leer el camino del viento a controlarlo y a usarlo para proteger a las personas que desea defender mas que a nada y esas son su esposa su hija y todos los habitantes de Tokyo, de la destrucción que los Dragones de la Tierra pretender crear. Utiliza cuchillas de viento cortante, y su kekkai es de forma octagonal. Es un hombre bastante agradable, respetuoso, honesto y gentil pero algo distraído, suele tomar una actitud sensible y de preocupación por los demás, en una ocasión fue a realizar una entrevista al “soplad” donde trabaja Karen y fue ahí donde se conocieron, junto con ella es el mayor de los dragones del cielo por lo que trata a los demás como hijos suyos. Trabajaba en el departamento de tiempos salvajes pero lo cambiaron por lo que hora trabaja para Asuka una revista shoujo manga mensual que en la vida real publica X (el editor de las Clamp en Kadokawa se llama Seiichiro Aoki).
SUBARU SUMERAGI De carácter serio y reservado, Subaru apenas sonríe, y permanece alejado del resto de los Dragones del Cielo. La Kekkai que crea tiene la forma de una estrella de 5 lados, a la edad de 21 años es posiblemente el Dragón del Cielo más poderoso, claro después de Kamui. Este joven, es el cabeza de la decimotercera generación de médiums de la familia Sumeragí, quienes son los mejores magos orientales supremos del Japón. Su templo se encuentra en Kyoto y al igual que Seishiro Sakurazuka es el mas poderoso utilizando la técnica Onmoyoujis, el posee la luz y sakurazuka la sombra, suele Fumar demasiado ya que al hacerlo aumentan sus poderes. Sakurazuka le puso una marca con la forma de una estrella en una de sus manos lo que lo convierte en su presa por lo que suele llevar guantes obscuros. Es el protagonista de Tokyo Babylón, aunque aparece en x para ponerle punto final a lo ocurrido en el pasado entre el y el Sakurazuka de quien esta enamorado. Subaru declara que no tiene interés alguno en salvar a la tierra y que su deseo no es otro sino el de matar a Sakurazuka y así finalmente vengar la muerte de su hermana gemela Hokuto quien murió a manos de Sakurazuka. Entabla una buena relación con Kamui después de que le a ayudo a salir del estado apático en el que se encontraba al fusionarse con su pensamiento y corazón, ya que el mejor que nadie sabe el dolor que representa el perder a un ser querido.
DRAGONES DE LA TIERRA
Los Dragones de La Tierra o Siete mensajeros se ocultan en el sótano del edificio de las oficinas de gobierno y son aquellos quienes desean la destrucción de la humanidad para así poder darle un nuevo renacimiento al planeta. Como requisito indispensable es necesario el que puedan convocar al Dragón de la Tierra por medio de su ki y claro destruir las kekkais creadas por los sellos para así ocasionar la mayor destrucción y muerte posible.
FUMA MONOU Es un chico de 17 años, callado, amable, reflexivo, y que rara vez demuestra emociones en su cara. Fue testigo de la muerte de su madre Saya y también de la de su padre Kyougo, siempre preocupado por el bienestar de su hermana pequeña Kotori es el ejemplo del hijo con el que cualquier padre sueña, sin embargo el regreso de Kamui provoca que algo que se encontraba oculto en su interior despierte. En su infancia le prometió al chico que siempre lo protegería sin embargo todo esto cambio cuando en el momento en que Kamui decide ser un dragón del cielo automáticamente Fuma pasa a ocupar el lugar vacante y se convierte en el que guiara a los Dragones de la Tierra, perdiendo toda conciencia sobre si mismo actúa de forma cruel y sanguinaria tomando la vida de su propia hermana Kotori y dejando aun Kamui totalmente shokeado. Sus poderes son los mismos que los de Kamui puede entrar en las kekkais y posee la primera espada que fue la que dio a luz su madre Saya.
SATSUKI YATOUJI Una chica de 16 años quien es el miembros más inteligentes por parte de los dragones de la tierra, su actitud es fría e indiferente y encuentra a las personas aburridas, prefiriendo la compañía de las computadoras, es una experta en ellas y de hecho la aman lo que le da la capacidad de fusionarse físicamente con ellas y controlarlas a su antojo. Puede conectarse desde cualquier Terminal e invadir la red, para leer y manipular los datos. Los bloqueos y los virus no le representan ningún problema gracias a su súper computadora que ella misma creo “LA BESTIA” desde donde realiza sin pestañear todas las acciones que Kanoe le encomienda. Ella fue la responsable de la caída de la barrera de Shinjuku la cual creo una de las más grandes destrucciones ocasionadas por los mensajeros. Se encuentra totalmente enamorada de Yuto pero su computadora se a percatado de ello por lo que suele comportarse de forma celosa cada que les ve cerca.
YUTO KIGAI Un hombre bastante guapo, su apariencia tranquila y sentido del humor hacen creer que se trata de una gentil persona pero en el fondo de esa sonrisa encantadora se esconde un asesino de sangre fría, maquiavélico, astuto y despiadado. Trata a Satsuki con cariño y amabilidad sin embargo mantiene una relación que va mas aya de una simple amistad con Kanoe. Desempeña el cargo de trabajador social en las oficinas de la localidad, y posee la facultad de controlar el agua a su antojo, aunque por lo general durante sus luchas, suele utilizar un látigo capaz de cortar lo que se le ponga enfrente y de rechazar cualquier ataque, pues según el ya esta algo viejo y el controlar el agua le resulta algo problemático debido a que se requiere de mucha energía y concentración.
KAKYOU KUZUKI Un chico realmente agradable, encantador y guapo de carácter pasivo, nació con el talento de ver el futuro y caminar por los sueños al cual le interesa muy poco el destino de la Tierra ya que su único deseo es el de morir, Fuma le dijo que el podía hacer de su deseo una realidad y por ello decidió ser un Dragón de la Tierra. Hace mucho tiempo mientras se encontraba en uno de sus sueños conoció a Hokuto de quien se enamoro sin embargo pudo ver la forma en la que la chica moriría e intento evitarlo, desgraciadamente llego demasiado tarde y para colmo fue herido por unos guardias que lo custodiaban debido a aso desde entonces permanece en una suite de un hotel muy caro en estado de coma y enganchado a un sistema de apoyo a la vida, en un eterno sueño que el mismo creo y con los recuerdos de la mejer que amo. Su aparición es solo en el anime y manga pues en la película fue sustituido por Shougo Asagi. NOTA (Kakyou es el nombre del gato de las CLAMP, que consiguieron durante el tiempo que estaban creando Magic Knight Rayearth).
SHOUGO ASAGI Solo aparece en X la película como sustituto de Kakyou, y puede controlar el agua tanto ofensiva como defensivamente debido a que es un maestro del agua, el ataque que utiliza es la "cuchilla de lluvia" que le fue bastante útil para distraer a Kamui y Fuma mientras Kanoe secuestraba a Kotori del templo Togakushi. Su última aparición es en la lecha que sostiene contra Karen.
NATAKU Desde el punto de vista genético Nataku es un ser humano artificial creado por la manipulación de ADN que creció dentro de un cultivo liquido hecho por la computadora, en vez de crecer dentro del cuerpo de una mujer, su nombre es el de un dios que aparece en una leyenda china, el cual al principio fue un trozo de carne que fue cambiando a un ser humano sin embargo fue concebido sin alma, por lo tanto no tiene sentimientos, no experimenta tristeza, ni dolor, no ama ni odia a nadie, solo es un ser que vive, tampoco tiene sexo es como si fuera un ángel. Tardaron 30 años en terminar el proyecto, y se utilizo 1/3 de los fondos de la fábrica de medicina “Touyou”, Nataku fe creado por la ciencia para el fin del mundo. En un principio era Kazuki la nieta del dueño de la farmacéutica Touyou Motoharu (la mayor firma de Japón), sin embargo Kazuki murió por una enfermedad siendo muy chica, y su padre que era entonces la cabeza del departamento de investigación decidió revivirla como un clon, pero el cuerpo de la niña no podía ser restaurado por su enfermedad así que dio su propio cuerpo para usarlo por las partes faltantes, el se suicido para revivir a Kazuki y así Nataku fue completado usando la matriz de Kazuki madurada artificialmente y la mitad de los tejidos del cuerpo y de los huesos de su padre por lo que se ve como un varón pero en realidad no tiene genero ni emociones. Es uno de los Dragones de la Tierra y fue quien mató a Kyougo Monou y se llevo la primera espada que después le entregaría a Fuma a quien obedece en todo y con quien decide permanecer debido al gran parecido que tiene con su padre. El poder de Nataku consiste en el control que tiene de su paño blanco ceremonial el cual utiliza como medio de defensa y que puede cortar cualquier cosa.
SEISHIRO SAKURAZUKA Pertenece aun grupo de asesinos que utiliza la técnica ON= sombra MYOU= luz (onmyou), el controla la sombra y junto con Subaru es el mas poderoso en todo Japón en cuanto a utilizar esta técnica. De apariencia fría, calculadora y totalmente carente de escrúpulos se comporta de forma sanguinaria y despiadada, para el no hay diferencia entre las cosas y la gente, no le importa lo que destruya no siente nada. El tuvo que matar a su madre para convertirse en el próximo Sakurazuka y su poder consiste en la ilusión ya que puede crearlas con la ayuda de las flores del cerezo, su Shikigami (bestia espiritual) toma la forma de un águila negra. Es un personaje de Tokyo Babylón al igual que Subaru en donde perdió su ojo derecho por protegerlo de un ataque aunque después terminaría marcándolo como su siguiente presa, sin embargo ahora aparece para darle fin a lo que comenzara hace años. Al igual que Satsuki y Fuma es el que mas se esmera en destruir las barreras puestas por todo Tokio.
KUSANAGI SHIYU Miembro de la JSDN (Fuerza de Autodefensa de Japón), en la infantería del cuartel de Ichigaya, es un hombre bastante alto y musculoso, aunque su paciencia da la finta de que es un chico rudo en realidad es bastante cortés y sensible quien posee la habilidad de sentir el dolor de la tierra y toda la naturaleza. Tienen el poder de controlar su energía interna y utilizarla a manera de ataque producido por sus manos descubiertas el cual lleva el nombre de “cuchilla de mano desnuda” y “espíritu de la tierra” también puede expulsar esa energía con sus manos a la cual llama “onda de energía”. El se encuentra con Yuzuriha por mera coincidencia con la cual entablaría una buen amistad, en un principio no le importaba en lo mas mínimo lo que pasara con la lucha entre los dragones ya que no pensaba siquiera en participar, sin embargo el enterarse de que su pequeña amiga Yuzuriha forma parte de los sellos le hace tomar una decisión.
VISIONARIAS HINOTO Es el oráculo supremo del Japón puede ver el futuro en sus sueños que envía a los políticos de Japón y así el gobierno mueva al país según estos sueños. Vive bajo el edificio DIET centro de la política japonesa (uno de los 5 lugares mas extraños en cuanto a materia espiritual). Desde su nacimiento a sido ciega, muda, sorda y no puede caminar se comunica por medio de la telepatía. De aspecto frágil y sereno es la hermana mayor de Kanoe aunque su apariencia indique lo contrario, es por medio de los sueños que crea constantemente que intenta atraer a Kamui a su bando, a pesar de que este quiera asesinarla. Sin embargo ella oculta un gran secreto que será decisivo para el futuro de la lucha.
KANOE Es una mujer que desborda sensualidad en todo momento y quien se encargo de reunir a los dragones de la tierra, intentando convencer a Kamui de que formara parte de su bando no obtiene respuestas mas esto no le ocasiona mucho problema pues sabia que Fuma era el indicado para ocupar el lugar vacío. Funge como la secretaria privada del gobernador y aunque da la impresión de que odiara a su hermana Hinoto por el hecho de que ella no puede caminar por los sueños ni ver el fututo sino solo conformarse con espiar a su hermana hasta donde le sea permitido, en realidad la quiere y se preocupa por ella y su deseo es liberarla del terrible destino que es vivir como una visionaria es por ello que desea destruir a los sellos para que así todo termine y su hermana por fin pueda ser feliz, sin embargo las cosas no saldrán como ella las planea.
PERSONAJES RELEVANTES KOTORI MONOU Dulce, frágil, y tierna, Kotori es la personificación misma de la dulzura y pese a su enfermedad del corazón suele vérsele de buen humor haciéndole honor a su nombre ( Kotori = pajarito). Puede hablar con los animales y es la hermana pequeña de Fuma y amiga de Kamui de quien se enamoro desde su infancia incluso se hicieron la promesa de que se casarían cuando crecieran, ella quedo muy afectada con la muerte de su madre Saya y con la partida de Kamui, aun así intenta ser fuerte para no preocupar a su padre y hermano. Nació con el poder de una visionaria y con el talento de caminar por los sueños pero se quedo dormida sin despertar ese poder. Desafortunadamente ella termina en medio de la lucha entre fuma y kamui y es asesinada por su propio hermano ante los ojos de un impotente y atónito Kamui quien no puede dar crédito a lo que ve. Finalmente logra comunicarse con Kakyou y le pide que le diga a Kamui que “el futuro aun no esta definido”.
TOORU MAGAMI Es la madre de kamui e integrante del clan MAGAMI (MA o SHIN=de verdad y GAMI de KAMI=como en dios). Es la familia conocida como KAGENIE (sombras de sacrificio). “Muñecas de sacrificio” con vida, son usadas en antiguas rituales que reciben la mala suerte y el infortunio sustituyendo a un ser humano en un sacrificio para recibir los males. Al ser las sombras de los nobles y políticos de Japón, aceptan los males que caerán sobre la gente que protegen, ese es su papel, no son magos comunes y corrientes e incluso la gente mas familiarizada con la política, los desconocen, son un asunto de absoluto secreto. Murió en un trágico incendio sin decir nada sobre el padre de Kamui y sus ultimas palabras fueron “Kamui regresa a Tokyo tu destino te espera”. Estaba enamorada de Saya quien era su mejor amiga desde la secundaria.
TOKIKO MAGAMI Poseedora de un buen sentido del humor es la tía de kamui tiene 29 años y cuenta con los mismos poderes que su hermana Tooru, cuando estaba apunto de revelarle información valiosa a Kamui y Sorata sobre el día prometido es secuestrada por unos Shikis o Shikigamis (criaturas mágicas creadas por los hechiceros), pero logra poner un hechizo en Karen quien se encontraba cerca del lugar pidiéndole que incendie su casa y le comunique a Kamui que debe proteger la espada sagrada hasta el día prometido. Finalmente ella es quien dará a luz a la segunda espada que pasara a manos de Kamui.
SAYA Madre de Kotori y Fuma de carácter amable y dulce para con sus hijos y esposo sin embargo ella solo se caso para poder entrar en el templo Togakushi donde estaba destinado que nacería la primer espada y así estar mas cerca de Tooru a quien realmente amaba, ya que desde que la conoció supo que seria por ella por quien entregaría su vida, mas esto no le importo si con ello podía ayudarla aunque fuera solo poco. Finalmente sufre una muerte trágica al ocupar el lugar de tooru dando a luz ala primer espada que después pasaría a manos de Fuma.
KYOUGO MONOU Es el esposo de Saya y encargado del templo Togakushi, aunque Saya es buena y cariñosa con el, sabe que en realidad ella siempre piensa en Tooru y que solo se caso con el para poder entrar en el templo a un así el la ama de verdad por lo que juro proteger la espada que esta diera a luz hasta que llegara el día prometido. Es el que mas se sorprende con el regreso de Kamui pues sabe que algo grave esta por ocurrir, lamentablemente muere protegiendo la espada sagrada que le arrebatara Nataku.
SAIKI DAISUKE Es un maestro del viento al igual que su tío Aoki, se encuentra al servicio de Hinoto de la cual siempre a esta enamorado. Tanto en el Anime como en el Manga es enviado por Hinoto para tratar de convencer a kamui de que se una a los dragones del cielo aunque al principio le cuesta algo de trabajo aceptar que Kamui sea el elegido finalmente termina limando asperezas con el chico sin embargo casi después de esto es asesinado de forma cruel por fuma al tratar de proteger a Hinoto.
HIEN Y SOUHI Son unas gemelas quienes se encuentran al cuidado de Hinoto a la que llaman princesa, en un principio los padre de ambas eran quienes tenían esta encomienda sin embargo tras su muerte ellas decidieron seguir a su lado.
EL ASTRÓNOMO DE KOUYA El sacerdote que puede predecir el futuro por medio de las estrellas valiéndose de la astrología del budismo Tantrico el Shukuyoudou, de carácter sereno y apacible dio la orden de que se llevara a Sorata al templo de Kouya para su entrenamiento como un dragón del cielo. Y también quien le advirtiera al chico acerca del destino cruel que le esperaba y que Kamui regresaría cuando la muerte lo separara de su último padre vivo.
HOKUTO SUMERAGI La alegre y picara hermana gemela de Subaru y sin temor a equivocarse diametralmente opuesta a el. Ella también es un personaje de Tokyo Babylón y su aparición en X es solo dentro de los sueños de Kakyou que el mismo creo ya que antes de que muriera se encontró con el. Hokuto también posee ciertos poderes mágicos aunque no tan poderosos como los de su hermano pero sí considerables. Desafortunadamente muere a manos del Sakurazuka por un hechizo que ella misma lanzo sobre este y con el propósito de que si en el futuro el Sakurazuka intentaba matar a Subaru este moriría de la misma forma que ella puesto que el hechizo se revertiría.
KEIICHI SEGAWA Su aparición es solo en el manga, un chico bastante alegre y agradable quien inmediatamente se convierte en el amigo de Kamui cuando este ingresa a la preparatoria del Campus Clamp. Aunque no lo parezca en realidad a sufrido mucho ya que su padre murió en el terremoto de Nagano, por lo que los odia sobre todas las cosas. Desafortunadamente su madre también muere en otro de ellos ocasionado por Fuma.
LOS CHICOS DEL CAMPUS CLAMP Estos chicos quienes son protagonistas de otra obra de las CLAMP (Clamp Gakuen Tanteidan) reaparecen aquí como los encargados del Instituto CLAMP, donde por órdenes de Tokiko llegan al templo Togakushi para llevarse a kamui y la espada sagrada al instituto donde debe permanecer hasta el día prometido.
Según una antigua profecía el mundo será destruido en 1999 por los dragones de la tierra (que desean la destrucción de la humanidad para así poder darle un nuevo renacimiento al planeta) y solo los dragones del cielo (aquellos que desean proteger el mundo presente de la destrucción) pueden evitar ese trágico futuro. La historia da inicio cuando Kamui un chico aparente mente normal regresa a Tokyo después de 6 años con el único fin de encontrar respuestas sobre la trágica muerte de su madre. Sin embargo desde su llegada es atacado esto se debe al hecho de que en sus manos se encuentra el destino de la tierra pues el será quien inclinara la balance entre uno y otro bando debido a que el tiene la posibilidad de elegir cualquiera. Kamui les responde tanto a unos como otros que no le importa en lo absoluto lo que pase con la tierra ya que su único deseo es proteger a Kotori y Fuma. Finalmente y tras barios intentos por parte de los dragones del cielo Kamui decide que se unirá a ellos pues desea proteger el lugar donde puedan vivir felices sus queridos amigos, pero lo que el no sabia era que en el momento en que tomase una decisión el lugar bacante seria ocupado nada menos que por Fuma el cual se vuelve cruel y despiadado perdiendo todo control sobre si mismo al grado de matar a su dulce hermana Kotori enfrente de un impotente Kamui quien queda en total estado de shock. Los combates y muerte tanto de un bando como del otro se van dando a una velocidad alarmante y para colmo Kamui no puede aceptar el hecho de que tenga que pelear contra su mejor amigo. ¿Qué decisión será la que tome Kamui? y en verdad ¿Esa podría ser la correcta? o ¿Es acaso la que al final le traerá más dolor a su vida. ? Lamentablemente el manga fue suspendido en el tomo #18 por lo que hasta la fecha no se puede saber el final que resultara de esta lucha apocalíptica entre ambos bandos.