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3 janvier bon jovi 01-06-2008
Se acerca la esperada fecha, bueno se acerca es un decir, solo porque he pasado el umbral del año nuevo ya creo que estoy más cerca del mejor evento de mi año 2008 y es que desde le di al click en tictacktiquet casi no pienso en otra cosa... y es que suena en mi cabeza Someday I´ll be saturday night, aunque se que llevan sin cantarla como 4 conciertos, y Born to be my Baby... y las no tan esperadas canciones del nuevo disco. Y es que ya huelo el sonido de los chicos de New Jersey y es que nada podrá hacer sobra a este evento. A veces vas leyendo algunas cosas en este caso de esta banda, grandiosa... con canciones apra la historia como esta:
Con trece discos a la espalda, con un sonido con más detractores que fans quizás, detractores entre los mismos fans, nuevos fans enamorandose de su baladas comerciales, y fans de siempre, porque si Bj nunca se han envuelto en las polémicas típicas y clasicas de las estrellas de rock... si lo han sido por su reinterpretación del rock y lo soft de su sonido en la última década. A pesar de todo que nadie olvide que Bon Jovi sigue cantando en sus conciertos Raise Your Hands, Blood on Blood y Living on a Player con la misma garra y furia de siempre, y Richie con los mismos acordes.
Que luego vas por la red y te encuentras que la revista Rolling Stone se atreve a hacer una lista con los mejores discos de la historia del Rock.... y se atreve a meter un disco como Dookie de Green day entre los 500 mejores y no aparece ni uno solo de Bon Jovi tal como el New Jersey o el Keep the Faith, que por otra parte haria diez veces más caja que todos ellos, y es que ya lo dijeron en su recopilatorio de rarezas anterior "100.000.000 de Fans no pueden estar equivocados"... pero las revista comerciales si se atreven a meter discos que movieron a unos cuantos adolescentes por un movimiento new punk, medio imitador.
En fin... que la historia dirá y pondrá "Allways" donde merece.
A veces te encuentras árticulos interesantes como este... donde se intenta por lo menos ser objetivo:
ASHURA
www.fanzinedigital.com
El año 1994 era muy diferente para el mundo de la música. El grunge que lideraba un Kurt Cobain que pondría fin a su propia vida ese mismo año seguía siendo un fenómeno con trayectoria, Guns N'Roses terminaba de sacar un disco realizado con desidia y desunión pero que aún permitía alargar su ya de por sí alargada sombra, y a su alrededor todavía pervivían algunos de los grandes nombres de finales de los 80.  La canción del verano por aquel entonces no había extendido su poder al resto de estaciones, la mediocridad no se había lanzado a conquistar completamente las ondas para ser reemplazada por operados de triunfo mucho tiempo después, haciendo de la música algo sin valor para ser pirateado masivamente en mp3 por las nuevas generaciones. En ese escenario Bon Jovi, que había entrado en la década con fuerza volviendo a aplacar a sus detractores con Keep The Faith, publicaba su primer recopilatorio. Crossroad se iniciaba con Livin'on a prayer, recuperaba Wanted y su hermana gemela Blaze Of Glory (que había sido tomada como un símbolo del final del grupo y que al mismo tiempo terminó con esa especulación al ser interpretada por toda la banda en la ceremonia de los Oscar), mostraba el inicio de toda aquella gran historia de rock con Runaway y se despedía con una única Never Say Goodbye, inspirada por la versión que Southside Johnny había hecho de un tema de Bruce Springsteen y que era a su vez la mejor forma de acabar con intimidad sus multitudinarios conciertos. Pero además venía con dos cortes extra: Someday I'll Be Saturday Night y Always. Esta última pasó de ser un tema descartado (inicialmente compuesto para una banda sonora de una película tan mediocre que les llevó a retirarla de la misma) a su single más vendido. Y los millones de discos que se agotaban en las tiendas con tan acertada reunión de clásicos volvieron a sucederse para un grupo acostumbrado a domar una industria caótica. El caso es que 14 años después las cosas son muy diferentes... aunque algunas cosas no cambian: Bon Jovi sigue siendo número uno con cada uno de sus discos y sigue llenando conciertos con cifras sobrecogedoras (precisamente el 1 de junio en nuestro país, aunque aquí sí han cambiado las cosas y su poder de venta ha menguado considerablemente: cosas de haber dividido a la escena musical entre indies modern-power, Bisbal/música Karaoke y U2 y Bruce como únicas fuentes de la verdad). Y en ese entorno a Bon Jovi le llega la hora de volver a recopilar, justo tras el inesperado éxito (inesperado por las cifras de venta incluso más elevadas de lo habitual) de Lost Highway, que vendría a demostrar a Jon Bon Jovi que cuando hace un trabajo con personalidad y ambiciones de autoría también puede arrasar.
Ha sido Richie Sambora precisamente, quien con su presencia mediática muy reforzada en los últimos meses (por todo lo que le ha tocado vivir a nivel personal) puede haber contribuido a dar un empujón a las ventas, el que ha confirmado que el segundo recopilatorio oficial está a punto de ver la luz. El guitarrista, que sigue componiendo lentamente las canciones de un nuevo álbum en solitario que aparcerá cuando la situación del grupo lo aconseje (tras Stranger in This Town en 1990, y Undiscovered Soul en 1997), confirma así el sucesor oficial de Crossroad si bien en 2003 habían publicado This Left Feels Right como un intento de eludir el frío recopilatorio reintepretando de una forma muy original sus hits más reconocidos, y un año después 100.000 fans can't be wrong como recopilatorio de caras b e inéditos. A la luz de la prolífica creatividad del grupo es previsible que esta nueva antología fijada inicialmente para principios del próximo año venga con nuevos cortes extra para que su principal público, su amplia legión de fans, tenga un incentivo para su adquisición. Una nueva Always es algo difícil, más atendiendo a que últimamente se dedican poco a las baladas y que aun así ya han tenido su nuevo símbolo con Make a memory. Pero nunca se sabe... y en todo caso It's my life volverá a sonar en breve. 2 janvier SUSHI PARA PRINCIPIANTESMI PRIMER PROPOSITO PARA EL 2008
Pues va a ser que esta misma semana me pongo ya ....y aprendo de hacer esta delicia para el paladar, espero que lo siga siendo cuando yo lo haga, pero de todas formas me voy a dar más de una oportunidad, no sea cosa quesea más dificil de lo esperado
No puede ser tan dificl, asi que voy a empezar con Makisushi que es el que me parece más sencillo. me he descargado toda una guia de más de 150 páginas de cocina japonesa y iré probando.
Este es el link de toda la guia. Esta en PDF http://rapidshare.com/files/74542784/Sushi___Sashimi__Teriyaki___Tempura_-_Nuevas_recetas_de_la_cocina_tradicional_japonesa.pdf
Me falta alguna que otra cosilla para qeue sea autentico de verdad, pero esta semana lo compraré y.... ahora necesito candidatos/as que lo quieran probar. Si sirve de consuelo, nunca he matado a nadie con mis "dotes" culinarias.
8 octobre Nana Live ActionMika Nakashima tras aparecer como protagonista en Nana se ha convertida en toda una estrella en Japon, esta es la canción mas emotiva de toda la pelicula Real Action NANA es su segunda entrega y final.
La historia quizás ha llegado de forma masiva a las adolescentes japonesas y al resto del mundo por su profundidad. Todos los ingredientes hacen de Nana una historia llena de sensibilidad:
- la amistad de las dos protagonistas a su vez tan distintas en su personalidad y lo que para ellas supone.
Una de ellas una aspirante a estrella del punk, y la otra una estudiante anamoradiza en la edad del pavo que se cuestiona casi todas las incertidumbres de la vida.
- Se encuentran en un momento crucial de sus vidas, las dos se van a vivir a Japon buscando cosas muy distintas, una el amor y la otra fortalecer su orgullo
- Quizas la musica ha jugado un papel esencial en esta seria ya que tant Anna Tsuchiya como Mika Nakashima dan el toque rockero a la serie para dar más personalidad a Nana.
- Los simples detalles de la serie (como el la indecisión de Hachiko a la hora de decidir unos vasos) nos muestran las diferencias entre las dos y a que da importancia cada una de ellas en su vida.
- A pesar de todas esas diferencias se establecera un vinculo muy fuerte entre las dos Nanas y este llega a ser el entramado de la serie, porque cada una de ellas habia dejado sus vidas atras para cumplir sus sueños en la gran metropolis.
Nana es una serie llena de situaciones cotidianas que ha triunfado sobretodo gracias a eso, porque a pesar de las situaciones improbables que no se nos podrian dar al resto de mortales, las dos Nanas encierran una personalidad muy fuerte y los detalles de la serie hacen que cualquiera pueda identificarse con ellos. Las cosas que ocurren a las dos Nanas, sus sentimientos y inquietudes no son nada distintos a las del resto de adolescentes y no tan adolescentes.
La serie creada por Ai Yazawa es un shojo en toda regla que se ha convertido tras su adaptación al anime y sus peliculas de acción real en todo un exito y en una de las series que van a marcar el camino y aceptación del shojo en todos los rincones del mundo.
Al final de la serie solo cabe preguntarse ¿cual es tu Nana preferida? o mejor dicho si fueras una de las dos Nanas ¿cual de ellas serias?
Yo lo tengo claro
ASHURA
2 octobre Ghost in the shell 2nd GIGYa puestos a hablar de Masamune Shirow, aqui uno de los cortes más emotivos de Ghost in the Shell, lejos de las escenas de acción y toda la filosofia que envuelve a la serie, este es de lejos mi capitulo preferido, hay que esperar una temporada y media para verlo, pero es uno de los momentos cumbre de la serie, que además acompañado con la musica nostalgica de la historia
Nunca nos quedará claro si Motoko era la niña... y porque escuchará una historia si ella misma la conocia, si es asi, creo que es la primera vez en la que se nos cuenta algo del misterioso pasado de Motoko. Una preciosa historia en todo caso.
Será Kuze el niño que se pasaba todo el dia haciendo pajaritas de papel?
GHOST HOUNDCuando todavia montones de aficionados de Ghost in the Shell no han quedado satisfechos, no con la obra sino con la abstienecia tras Solid State Societe, Productio IG anuncia un nuevo proyecto q se estarena esta misma semana en el festival internacional de cine de Tokyo Ghost Hound , para este proyecto que sin duda cuenta con un equipo excelente para todos los que estabamos esperando material made in Shirow contará
*Estudios I.G. y Masamune Shirow (Ghost in the shell, Appleseed…) *Chiaki J. Konak: Estructura de la serie Serial Experiments Lain, Bubblegum Crisis 2040…) *Ryutaro Nakamura: Director de Lain, Sakura Wars, Rec *Mariko Oka: er… animacion en OP de Princess Tutu, xxxHolic y varias cosillas… Por ahora no se a liberado mucha información acerca de la historia, solo que en su pagina oficial se leen cosas como “Brain Homonculus“, “Syntax Error” o “E.M.D.R.” Pero siendo sinceros y viendo el anterior Staff (y en la misma pagina menciona que faltan mas!!) ¿que mas importa Aquí dejo el trailer de la serie, al parecer sera de 24 - 26 capítulos, esperamos un muy, pero muy buen resultado. Es de esperar quew con Shirow de por medio no creo q decepcione a nadie
ASHURA
27 mai NANA Y EL 7INTERNACIONAL NANA DAY
Con más de 37 millones de tomos vendidos, sólo en Japón, Nana se ha convertido en todo un fenómeno sociológico del que no se libra ningún rincón del mundo, y es que fans de Blast y Trapnest los hay por todas partes.
Ahora los fans de Nana han decidido otorgarle un día, el 7 de julio de 2007 (07/07/07), y todo el mundo se ha puesto de acuerdo desde Estados Unidos a Australia, pasando por Irak y, como no, por España. Ya que NANA en japones es 7 Misión Tokyo e Imperio Saiyan se propusieron llevar el Nana Day a todos los lugares de España posibles. Para ello contamos con la colaboración de un montón de asociaciones que se encargaran de llevar la magia de Ai Yazawa a sus ciudades. Si eres fan de Nana no puedes perderte su día. Disfruta de tu serie favorita con proyecciones, karaoke, conciertos y concursos. Para informaros sobre las ciudades que participan en el proyecto podéis visitar la web oficial NanaDay.net Además, el Nana Day ofrece a los cosplayers una oportunidad única de participar en un concurso internacional en el que el ganador se llevará las películas originales de Nana. Los artistas podéis acceder al concurso para crear el cartel de Nana y aun hay muchas más sorpresas que se irán desvelando poco a poco. Si no hay un Nana Day en tu ciudad y quieres organizarlo envíanos un mail a nanaday@nanaday.net Nana es originalmente un gran manga Shōjo creado por la dibujante de historietas Ai Yazawa, seriado en Cookie y publicado por Shueisha. Los doce primeros volúmenes de la serie han vendido más de 22 millones de copias. La historia tiene dos carácteres principales y alguna confusión puede surgir debido al hecho que ambos carácteres comparten el mismo nombre, Nana. Sin embargo lo que las separa ampliamente es la radical diferencia de sus personalidades. La primera, Nana Komatsu tiene la inocencia de una niña y nunca puede mantener el control sobre la realidad, y Nana Ōsaki es una cantante de punk que posee una fuerte personalidad.
El manga recientemente ha sido adaptado a una película en el 2005 y una serie de anime en el 2006. La película está protagonizada por las actrices Aoi Miyazaki y Mika Nakashima como Nana Komatsu y Ōsaki respectivamente, y debido al gran éxito obtenido ya ha sido anunciada una secuela que está planeada a ser estrenada en el año 2007. La serie animada con los dibujos de Ai Yazawa fue estrenada por primera vez en la televisión japonesa el 5 de abril del 2006, de la cual ya han sido creadas dos temporadas. Resumen de la historia
Nana Ōsaki es un cantante de Punk que lo único que de desea es poder debutar para poder superar a la banda Trapnest, en la cual su ex-novio Ren Honjo toca la guitarra. Nana y Ren estuvieron dentro de la misma banda en el pasado, los Black Stones (también conocidos como Blast para acortar el nombre), pero todo eso terminó cuando a Ren le ofrecieron la oportunidad de reemplazar a un integrante de la popular banda Trapnest , por lo que abandona a la banda para dirigirse a Tokio con su nueva banda. Nana, después de darse cuenta de que si iba con su novio a Tokio sus oportunidades de hacerse una cantante popular se verían notablemente disminuídas y finalmente decide quedarse con los suyos. Nana Komatsu por su parte es llamada por Ōsaki "Hachi", y la considera nada más que un pequeño cachorrito, muy leal hacia los que se preocupan por ella, pero exigiendo mucha atención a su vez. Nana cree que su nombre (que en japonés significa el número siete) le trae mala suerte, por lo que comienzan a llamarle "Hachi" (que significa ocho). Toda su vida Nana vivió de forma muy mimada, sobreprotegida y donde muy pocas veces tenía que pensar por su propia cuenta, lo que cuando se hizo mayor comenzó a traerle problemas mayores. Con el hábito de enamorarse a primera vista de cualquiera, Hachi siempre depende de otra gente para que le ayuden a ponerle los pies sobre la tierra, sobre todo su amiga del Instituto Junko Saotome. Tiempo después su amiga Junko tiene que dejar Hachi para asistir a un colegio de diseño selectivo de arte en Tokio. Hachi desesperadamente quiso seguir a Junko y a su novio por aquel entonces, Shuoji, a Tokio, pero no tenía ningún medio para poder vivir allí o poder establecerse. Sin embargo, después de trabajar mucho sola, finalmente logra ahorrar lo suficiente para poder mudarse a ese lugar. Hachi en el tren de destino a Tokio ve por primera vez a Nana, que decide viajar a Tokio, donde comienzan a conversar y después de numerosas coincidencias que van ocurriendo, especialmente que tienen que ver con el número siete, deciden alquilar un piso juntas. A pesar de que sus personalidades contrastan notablemente una vez que se conocen, tanto una Nana como la otra comienzan a respetarse y agradarse mutuamente. Mientras que los Black Stones, que vuelven a reunirse con un nuevo bajista (por la falta de Ren), comienzan a hacerse de populares en conciertos underground en los suburbios de Tokio, Hachi se entera de la vida de Nana, sus problemas y líos con su ex y Trapnest y va surgiendo la historia y nuevos conflictos. Personajes
Nana Komatsu: También llamada "Hachi" (ocho), es la Nana enamoradiza y supersticiosa; cree que su propio nombre ("nana" significa siete en japonés) da mala suerte y que está maldita. Es muy atolondrada e inocente y hace las cosas sin pensarlas, lo que da lugar a situaciones muy divertidas, y se guia siempre por las apariencias. Suele enamorarse a primera vista de hombres mayores que ella, pero siempre termina mal por confiarse demasiado. Nana Ōsaki: La Nana punk; en contraste con Nana Komatsu es muy reservada en cuanto a su pasado se refiere. Es rebelde y tiene un carácter muy fuerte, sin embargo puede llegar a ser muy amable cuando la situación lo requiere. En su pueblo natal era la vocalista de una banda (Black Stones), y se puede decir que vive por y para la música. Coincide por primera vez con Nana Komatsu en un tren destino a Tokio. Tiene un tatuaje en el brazo de una flor de Ren, y su diseñadora favorita es Vivienne Westwood. Shōji Endo: El novio de Nana Komatsu; se conocieron en el instituto y se han sentido atraídos el uno al otro nada más verse. Al principio intentan quedar como amigos, pero los verdaderos sentimientos afloran al final. Shouji va a Tokyo para tratar de ingresar en una universidad, mientras que Nana se queda en su casa esperándole. Le ha hecho la promesa de que irá a Tokyo si él aprueba los exámenes de acceso. Junko Saotome: La mejor amiga de Nana Komatsu; es mucho más juiciosa que ella y es quien trata de ponerla en su sitio cuando empieza a fantasear. Nana suele llamarla Jun-chan. Kyosuke Takakura: El mejor amigo de Shouji y novio de Junko; comparte piso con ella. Es muy tranquilo y maduro y se toma las cosas con mucha calma, lo cual suele desesperar a veces a los demás. Sin embargo, es muy perceptivo, y es un poco más blando con Nana que Junko. Ren Honjo: Es el anterior bajo de los Black Stones, la banda de Nana Oosaki. Tiene un pasado conflictivo del que está muy orgulloso. Es un gran fan de los Sex Pistols; contribuyó en un tributo a ellos. Se marcha a Tokyo para empezar su vida como bajo de su nueva banda, Trapnest. Era el novio de Nana Ōsaki, cuando tuvo que irse a Tokio. Sachiko Kawamura: Amiga , compañera de trabajo y de clase de Shōji.Shōji se enamora de ella a espaldas de Hachi y esta decide dejarlo. 15 mai DOLL BEAUTY ? DOLL PAINEsta animación tal vez no sea extraordinaria por su nivel de efectos de imagen...su audio aunque envolvente no deja de ser sencillo... no hay diálogos... es relativamente corto... pero... contiene un mensaje existencial de incalculable valor para saber vivir mejor con nuestro propio cuerpo.
La belleza física no sólo es efímera, sino inalcanzable, porque asi como lo hermoso puede resultar relativo según quien lo mire, cada individuo idealizará lo bello en algo mejor a lo que se tiene. Este anhelo por la belleza física puede incluso llegar a ser destructivo para nosotros. Se convierte con frecuencia, cada vez en más personas e independientemente de su género, en una obsesión fatal... una enfermedad mental creada únicamente por la sociedad, por nosotros, donde el límite de dicha obsesión se encuentra en la imaginación de cada uno...
La obsesión por la belleza alimenta a los hombres de lo que no pueden ser... la realidad les muestra lo que son. BY KUZE
IN NIGHT REFLEXIONS 17 avril TIMBRES DE BICICLETA EN JAPONEsto es lo que ocurre en Japon si alguien hace sonar el timbre de una bicicleta 28 décembre STAND ALONE COMPLEX / COMPLEJO DE AUTOSUFICIENCIAGhost in the Shell: Stand Alone Complex
Primero, un poco de ficha técnica: Stand Alone Complex son dos temporadas de 26 capítulos cada una, que discurren en el universo de la película de animación japonesa Ghost in The Shell, referencia imprescindible del cyberpunk que fue en su tiempo considerada "el Blade Runner del anime", base estética e ideológica de posteriores producciones occidentales como "The Matrix", que giraba en torno a conceptos como el hacking de mentes, de la fragilidad de las realidades construídas a través de los recuerdos y su manipulación, y otras cuestiones acerca de la fabricación humana de la realidad. Ahora, la serie que se desarrolla en el mismo entorno se ha convertido en la más vendida en DVD en la historia de Japón, puede encontrarse en castellano , y ultimamente está emitiéndose en la madrugada en el canal Cuatro. Como dato interesante, a la compañía que lo produce (IG Production) no le molesta su distribución por canales no oficiales en absoluto, y está encantada de que la serie se distribuya por el mundo. Sólo piden que si alguna vez llegan a tu país los DVDs de la serie (que por lástima eso sí, son unos cuantos, a pocos capítulos cada uno), compres alguno con capítulos que te gusten para echarles un cable. Por cierto, que las letras de canciones del principio y final del artículo, son las que abren la serie en la primera y segunda temporada, respectivamente.
Entrando en materia, la serie se desarrolla en el año 2029. En un Japón futurista que ha encontrado un "milagro" con el que revitalizar su maltrecha economía, la acción se centra en el grupo de operaciones especiales Sección 9, dirigido por Aramaki Daisuke y coordinado por el personaje central, la Mayor Motoko Kusanagi.
De todas las definiciones de los terminos que no se estan dando en al serie incluso en Wikipedia podemos encontrar referencias y una deficinición de lo que podria ser el complejo de autosuficiencia: "Teoría psicológica mencionada en Ghost in the Shell. Fénomeno patológico paranoide, por el cual una persona se aleja de los parámetros sociales comunes produciendo una confrontación entre la percepción de sí mismo como "individuo" y el resto de la sociedad, que lo lleva a vivir una realidad paralela. En su plan de fortalecer su individualidad, la persona que se retira de la sociedad no puede aun así, debido a las limitaciones que le ha provocado este mismo entorno social, desarrollar una individualidad completa. Frustrado por el sinsentido de su vida, adquiere para sí un propósito salvador que lo lleva a verse a sí mismo como héroe solitario (contra alguna razón particular), en favor de otros sujetos/víctimas de un poder oculto (que persigue sus objetivos de una manera igualmente disimulado) que él haría fracasar con sus actos de rebeldía que los develan. En su soledad paranoica rechaza o minimiza cualquier ayuda."-----http://es.wikipedia.org/wiki/Complejo_de_autosuficiencia
Ghost in the Shell, durante toda la serie creo que nos quiere hacer reflexionar, su componente filosofico a veces es mostrado de forma satírica a través de los Tachikomas, unos robots con forma de araña que a pesar de no tener espiritu y ser totalmente inertes desarrollan una extraña capacidad de reflexionar, de plantearse cuestiones para las que no estaban programados, más allá de sus habilidades tecnologica adquieren casi "sentimentalismo" entre ellos mismos, gracias a su capacidad de sincronizarse y estar en constante aprendizaje. Se podria decir que aprenden a sentir, aunque en la serie es algo que casi se omite en la serie, en algun momento se menciona pero no se le da la importancia que podria tener el hecho de que unos robots puedan llegar a pensar.
Hay un momento en la serie en la que los Tachikomas van a ser borrados, reiniciados y se va a limitar su capacidad de raciocinio, ya que estaban desarrollando una verdadera autonomia con diferencias entre unos y otros, a pesar de ser máquinas los Tachikomas son engañados por la Sección 9 y en ningun momento se les informa de que van a sus recuerdos van a ser borrados. Asi como cuando conocen a su creador, al que uno de los tachikomas no duda en llamar padre y creo que la mayoria de aficionados sintió algo de pena por esos seres inertes que se convierten en los más carismáticos de la serie, y es que todos los momentos de humor de la serie son a cargo de los Tachikomas que a veces son auntenticos narradores de algunos momentos de la serie y que facilitan la compresion de algunas cuestionse al aficionado. Y por no hablar del final de la serie en la que se conviente en los autenticos protagonistas a pesar de que se les quita algo de importancia a mi parecer.
Hay infinitas cuestiones interesantes q se tratan en la serie como podria ser lo que ocurre con el caso de EL HOMBRE QUE RIE, que tiene lugar durante casi toda la primera temporada. la transcendencia social que adquiere el caso es enorme, hasta el punto de que se realizan debates a traves de la Red, los niños llevan su logo en la ropa, todo el mundo habla de lo mismo, se llega a idolatrar e incluso su figura a pesar de ser una incognita cuales son sus propositos.
Los personajes no son marionetas vacias a pesar de que alguno de sus protagonistas dispone de un cuerpo prostético, al fin y al cabo al cabo lo que quizas nos puede llevar a pensar es que lo que importa en realidad es el espiritu y no nuestro aspecto modificable. La Mayor Motoko Kusanagi, personaje central y verdadera protagonista de la serie es una incognita para muchos es una maquina perfecta pero creo que lo que a todos nos interesa de verdad es su espiritu del que sabemos muy poco. Quizás tambien es una forma de reivindicación de la mujer a traves de este personaje que dirije a un cuerpo armado de hombres sin que sea nada trascendental sino algo cotidiano, es admirada por todos ellos como la mejor de la Seccion 9, algo obvio, ya que Aramaki deposita en ella toda su confianza.
Su analisis del complejo de autosuficiencia a traves de los distintas acontecimientos que van ocurriendo en al serie bien podria ser una redundancia del pasado en la historia de la humanidad en la que todavia los lideres se apoderan de los ideales de pueblos y naciones enteras, se mencionan lideres como Che Guevara, Gandi, personas carismaticas que en su dia pusieron la voz a un grupo.
En fin... que los 20 minutitos que dura cada capítulo... dan para mucho.
ASHURA 27 décembre GHOST IN THE SHELL
My birthday Como hoy es mi 24 cumpleaños, me voy a dar un homenaje y me voy a comprar la en DVD la segunda temporada de GHOST IN THE SHELL - STAND ALONE COMPLEX- 2ND GIG, que no hay nada como tenerlo en DVD original luciendo en la estanteria. Este ha sido un año plagado de series: el final de las aventuras de Sydney Bristow (en cierto modo tiene algo similar a la espectacular Mayor Kusanagi) y con ello el fin de Alias, la segunda temporada de Perdidos, la segunda fase de Ghost in the shell: Impresionante. Es por ello q hoy toca hablar un poquito de la mejor adaptación de un manga a la televisión. A pesar de que habia pasado años fascinada con la obra de Shirow en las estanterias como unica satisfacción, y conformandome con tan solo haber visto las dos adaptaciones a la gran pantalla. No es extraño q algunos aficionadoa al manga a veces nos hayamos sentido decepcionados al ver algunos animes de nuestros mangas preferidos, pasar detalles por alto importantes es como una blasfemia, y quizas por ello a veces he tardado en decidirme a la hora de escoger una serie. Aun asi me considero aficionada al anime, pero pienso q no debo ser una gran fan del manga en su caso, pq sino me acabo decepcionado con su adaptación al anime, vamos... que es lio, pero la cuestión es que Ghost in the shell : Stand Alone Complex, no me ha decepcionado... será porque conserva su "espiritu" (y no me refiero al de Motoko).
Ire haciendo reseñas diferentes para la primera parte de la serie, a segunda, las diferentes partes del manga etc...
ASHURA 19 décembre MY INMORTALInmortal1. Que no muere, imperecedero, eterno. Si los vampiros son inmortales... el alma es inmortal...pero los vampiros carecen de alma...¿podría ser el vampiro un alma propia?
VAMPIROS: PARTE I. CINE Y LITERATURA Mito ancestral, presente en todos los pueblos con infinidad de nombres. Su gran calado se debe a la fusión en una sola figura de varios temas recurrentes: el deseo, el sexo (ambos relacionados pero diferentes), la inmortalidad, la posesión, el poder y la dependencia o adicción. Sexo por el erotismo de su acercamiento, el abrazo íntimo del contacto con el cuello, una de las zonas más frágiles y voluptuosas, el roce con la muerte que es (por lo que tiene de disolución) lo más cercano al orgasmo. Deseo por su pasión radical. Inmortalidad por su vida más allá del tiempo. Posesión por adueñarse del deseo de sus víctimas. Poder por el dominio cuasi hipnótico de su influencia y por el hecho de convertirlas, a su vez, en seres iguales a ellos. Y dependencia o adicción por necesitar a sus víctimas para sobrevivir.
Hasta el siglo XIX se trataba, en general, de un ser inmortal que se alimentaba de la esencia vital de los humanos. Pero es a partir del siglo XIX que adquiere las características de un muerto resucitado que se alimenta de la sangre de los vivos, de porte aristocrático y fascinante, siguiendo la novela de Bram Stocker "Drácula". Aunque Stocker, en realidad, se basó en un relato anterior, bastante más redondo y envuelto en una poderosa atmósfera inquietante, turbadora y sexual llamado "Carmilla" del irlandés Sheridan Le Fanu, al que agregó el personaje real de un noble rumano llamado Dracul, conocido por sus victorias contra los turcos y por su portentosa crueldad. Entre las principales obras literarias del género destacan: "El vampiro" y "las metamorfosis de los vampiros" dentro de "Las flores del mal" de Baudelaire. "La novia de Corinto" de Goethe. "El misterio de Ken" de Hawthorne. "Berenice" de Allan Poe. "No despiertes a los muertos" de Tieck. "El vampiro" de A. Dumas. También "el vampiro" de Polidori. "El parásito" de Conan Doyle. "La muerta enamorada", cuyo enfoque romántico viene expresado en su título, de Teófilo Gauthier. Y actualmente la serie de Anne Rice que comienza por "Entrevista con un vampiro".
Es en las obras literarias donde hay más variedad de tratamiento y de las imágenes vampíricas, que oscilan desde las antiguas lamias (nombre de los vampiros griegos) hasta las imágenes deudoras de los vampiros atractivos y fascinantes de Stocker y Le Fanu. Y sus vampiros están tratados desde la lejanía de un poder externo, más o menos incomprensible, pasando por vampiros enamorados, y la visión del relato a través de sus víctimas fascinadas y horrorizadas a partes iguales (sobre todo en "Drácula" y "Carmilla"), hasta llegar al punto de vista del propio vampiro en la serie de Anne Rice. En el cine, salvo en la versión de Rice de "Entrevista con el vampiro" de Neil Jordan, el vampiro que aparece es el tipo Drácula mayoritariamente, con ligeras variantes de cambio de aspecto como en "Nosferatu" de Murnau donde es un ser de aspecto más bien monstruoso, o cambio de sexo como en "Vampyr" de Dreyer. Destacan las creaciones de Drácula del actor Bela Lugosi, que al final de su vida se tenía por un auténtico vampiro y dormía en un ataúd, además de vestir con la capa negra de su personaje, y la de Cristopher Lee en las películas de Terence Fisher de los años 50. Al principio de los años 80 el alemán Herzog recreó magníficamente el Nosferatu de Murnau, en una película de atmósfera turbadora, interpretada por Klaus Kinski, en la cual hacía del monstruo un enamorado, que con tal de seguir con su amada permite la llegada del día que acabará con su vida. Recientemente Elias Merhige ha dirigido una versión sobre el rodaje del Nosferatu de Murnau ("La sombra del vampiro"), en concreto sobre la misteriosa identidad del actor que protagonizaba al vampiro, encarnado esta vez por Willem Dafoe. Polanski tratará el tema irónica y lúdicamente en su "El baile de los vampiros". "El ansia" de Tony Scott presenta a vampiros sugerentes como Catherine Deneuve y David Bowie. Y Coppola filmará el Drácula más apasionado y romántico con las escenas vampíricas más eróticas e hipnóticas del género (dejamos aparte las últimas versiones en el cien, tipo Blade o La reina de los condenados por ser las menos interesantes. En ambas se trata de monstruos más o menos eróticos, pero de una pieza, sin el calado profundo propio de los personajes vampíricos). En cuanto a los objetos defensivos típicos que rodean al mito, cruces y ajos fundamentalmente, son todos recientes, productos del cristianismo y de costumbres locales universalizadas. Como personaje oscuro se le considera nocturno, hasta el punto de perder su vida bajo los rayos del sol. Pero dado que su carácter sombrío es muy evidente, en varios relatos y películas se presenta al vampiro caminando también por el día. Por el contrario la simbología de la invisibilidad en los espejos se mantiene, dado que el reflejo invertido de uno mismo constituye nuestra sombra, nuestra parte más oscura o escondida, y el vampiro al ser esa misma parte carece de reflejo. Se le atribuye el poder de transformarse en la figura de un murciélago por el carácter noctámbulo de este animal, unido a su alimentación con la sangre de los animales de una de sus especies, la sudamericana llamada vampiro. Y otro curioso y sutil símbolo es el de convertirse en niebla, por su ambigüedad (fascinación y horror que despierta) y su carácter escurridizo y encubridor de formas.
Por último, para cerrar este pequeño y resumido paseo por el género vampírico, dos citas representativas. Una, de la ambigüedad y fascinación sentidas por sus víctimas. Otra, de las peculiares circunstancias cotidianas de un vampiro. La primera pertenece a "Carmilla" de Le Fanu: "Dormí profundamente durante algunas noches; pero cada mañana sentía la misma lasitud, y todo el día pesaba sobre mí una languidez. Me sentía una muchacha cambiada. Se deslizaba en mí una extraña melancolía, una melancolía que no hubiera querido interrumpir. Empezaron a abrirse confusos pensamientos de muerte, y cierta idea de que estaba decayendo lentamente tomó posesión de mí de un modo suave y, de algún modo, agradable. Aún siendo triste, el tono mental que provocaba era también dulce. Fuera lo que fuera mi alma lo aceptaba... Carmilla sentía por mí más devoción que nunca, y sus extraños raptos de lánguida adoración se hicieron más frecuentes. Me acariciaba con ardor creciente a medida que mi fuerza y mis ánimos se desvanecían. Eso me producía siempre una impresión semejante a un destello de locura". La segunda cita es de "Drácula" de Stocker: "¡El conde acababa de regresar al castillo!. No fue directamente a la biblioteca, y yo, caminando de puntillas, regresé a mi cuarto. ¡Cuál no sería mi sorpresa al ver que hacía mi cama!. Aunque mi sorpresa fue enorme, aquella actitud confirmaba mis sospechas de que en el castillo no había servicio y cuando un poco más tarde, al mirar por el resquicio de una puerta, le vi preparando la mesa del comedor ya no albergué la menor duda. Si el conde se ocupaba en todas aquellas faenas era porque en el castillo no había nadie más". Ambas citas, con sus curiosos y significativos detalles, remiten a un tipo de relación amorosa que va mucho más allá de su aspecto sangriento, poniendo en evidencia el carácter simbólico de la sangre igual a vida. En ellas se pone de relieve su lado cotidiano y el hecho de ser una relación basada en el poder, es decir, toda relación erótica en la cual sus miembros juegan el papel de víctima y verdugo, poseedor y poseído, dominante y dominado, vivido y representado esencialmente por ambas partes, puesto que lo que circula en realidad entre ellos es la adicción y la dependencia. El "amor" destructivo, bastante abundante y por ello lleno de interés para la gente, además del enganche a la figura arquetípica motivada por el deseo, la tentación de la disolución, de la muerte. Y desde ahí de nuevo la conexión sexual y su misterio 27 octobre CLOVER , UN TREBOL DE 4 HOJAS
Clover: Entre la magia y la tristeza
Clover (Trébol) es un manga que se sale en cierta medida del estándar de argumentos a los que nos ha tenido acostumbrado el grupo CLAMP. Al igual que en Tsubasa Reservoir Chronicle, el título de la obra viene del elemento más representativo de la historia. Y el enfoque de la realidad desde una perspectiva triste hace que la diagramación de las viñetas sea considerablemente menos abundante en detalles, para reforzar los sentimientos de los protagonistas.
En el futuro en que se ambienta la serie, no sólo la tecnología será lo único que defina el estilo de vida de las personas y de la sociedad en general, sino que además habrá dos grupos de personas especiales: Los llamados Tréboles que dominan la magia y los Hechiceros, poseedores de habilidades paranormales.   ¿Pero qué son los tréboles en realidad? Hace años, el gobierno realizó una serie de experimentos a los niños con el fin de determinar las habilidades para el uso de la magia y lo paranormal innatas que poseían. Los primeros recibieron la denominación de ‘Tréboles’ y se los clasificó de acuerdo a sus poderes, a la vez que comenzaron a recibir entrenamiento especial para desarrollarlos. Estos niveles de magia, por así decirlo, se dividen en cuatro:
Tréboles de una hoja (One-leaf Clover): Es el nivel más bajo en lo que a habilidad para la magia se refiere. Sus poderes se limitan a predecir sus propias fechas de muerte. Tréboles de dos hojas (Two-leaf Clover): Sólo un personaje de este nivel aparece en el manga.
Tréboles de tres hojas (Three-leaf Clover): Poseen un alto nivel de magia, pero se les permite desenvolverse sin restricciones en la sociedad. Su desventaja radica en el envejecimiento prematuro. Tréboles de cuatro hojas (Four-leaf Clover o mejor conocido como el proyecto ‘Clover Leaf’): El más alto nivel de magia de todos. Sólo existe una persona con estos poderes, a la cual se debe mantener aislada del mundo exterior por los riesgos que representaría para el mundo si sus emociones ocasionan un uso excesivo de estas habilidades, que ni siquiera todos los hechiceros juntos podrían detener. Precisamente esta persona es Suu, la protagonista de la obra. Todo comienza con Kazuhiko Faye Ryuu, un ex-militar que recibe una misión de parte de su amiga la hechicera General Kou, quien le pide de favor llevar algo muy secreto hasta un lugar especial, haciéndolo asimismo del modo más discreto posible. Kazuhiko acepta, y recibe de Kou un guante con la habilidad de transformarse en cualquier arma que necesite. Luego le muestra lo que debe llevar: Suu, quien se encuentra encerrada en una especie de jaula para aves.El lugar en cuestión es el ‘Fairy Park’ o Parque de las Hadas, un antiguo parque de atracciones hoy en ruinas. Durante el viaje, se topan con ciertos grupos especiales que quieren secuestrar a Suu para utilizar sus poderes, pero son rivales de poca monta que mayormente no interrumpen el camino que siguen los protagonistas. Lo que sí se hace notar es el carácter solitario de Suu (algo obvio si has vivido toda tu vida encerrado en una jaula, ¿no?), en una mezcla única de encanto, dulzura y tristeza. Todo esto matizado por la continua presencia de una canción que contribuye a aumentar la melancolía del ambiente. Cuando finalmente llegan a su destino, la misma canción es cantada por la estatua de un hada que se encuentra en el parque. Suu entonces revela sus secretos a Kazuhiko. Antes de conocerse, ella ya sabía quién era él. Gracias a sus poderes, pudo escuchar a Oruha (la ex-novia de Kazuhiko) quien cantaba en un club. Conmovida por el canto, pidió a la General Kou el permitírsele hablar con ella. Kou acepta, y en adelante Suu y Oruha se convierten en buenas amigas gracias a sus charlas por teléfono.
Así pudo saber que Oruha vivía también con una enorme tristeza: Era un trébol de una hoja, por lo que su poder era muy bajo, razón por la que le fue tatuado un trébol en su pecho. Con esta habilidad sabía cuándo sería el día de su muerte, que tristemente caía el día de su cumpleaños. Poco antes de morir, Oruha le habla a Suu acerca de Kazuhiko, y de cómo el amor que sentía por él hacía que olvidara todo lo que la rodeaba. El día de su muerte, Oruha canta una canción compuesta por ella y Suu, mezclando todo el amor y tristeza que sentía. Esta es la canción que canta la estatua del parque, personificación de Oruha por parte de Suu, ya que al no haberla visto nunca, se la imaginaba como un hada. Esto motiva a que Suu pida que Kazuhiko la lleve a conocer el parque. Este también sería su último deseo, pues acordó con los hechiceros que cumplido esto el parque sea destruido junto con ella. ¿Cuál será el destino final de Suu y qué papel jugará Kazuhiko en él? Como mencionaba al principio, la diagramación de las viñetas es bastante sobria, sin muchos detalles y tramas en los fondos, así como el espaciado entre cuadros, que reflejan perfectamente el sentimiento de melancolía de Suu y sumergen al lector en la angustia en la que ha vivido hasta ahora. A pesar que se constituye en el hilo conductor del manga, la historia de Kazuhiko y Suu sólo se lleva los dos primeros tankoubons. En el tercero se hace una especie de salto hacia el pasado, con la narración de la historia de cómo Oruha conoce a Suu y en el cuarto y último se presenta a Ran, un trébol de tres hojas. Este inusual orden, al estilo Star Wars, nos indica que la obra bien podría leerse en sentido inverso, con los tomos 4 y 3 en primer lugar para luego comenzar con el 1 y 2. Clover contó con el guión de Nanase Ohkawa y los dibujos de Mokona Apapa, y fue publicada en la revista AMIE de la editorial Kodansha, entre 1997 y 1998. Dicha revista fue cancelada en julio de ese año, por lo que los capítulos publicados se recopilaron en 3 tankoubons y el cuarto se lanzó en agosto de 1999, como una edición especial que no llegó a las típicas revistas de manga en las que se publican semanalmente varias obras de diferentes autores. En la edición en español contamos con las versiones española y argentina, esta última a cargo de Editorial Ivrea, en una edición bien cuidada con sobrecubierta para polvo y páginas iniciales en papel couché. Hasta la semana pasada estaba completa en Mr. Books, aunque quedaban pocos ejemplares del primer tomo. En síntesis, una obra para fanáticos de CLAMP que esperen algo un poco diferente de X, Card Captor Sakura y otras, con una dosis de tristeza que hará apreciar mejor cuál es la verdadera libertad LA RUEDA DEL DESTINO
"La vida está hecha de cuentas y balances. El destino y la voluntad siempre van de la mano. No se puede tener uno sin la otra; nada funcionaría de esa manera. Piénsalo--si la vida no es nada más que un accidente tras otro, no seríamos más que marionetas, y nada de lo que hiciéramos importaría. Nuestra existencia no tendría sentido. Si la vida no fuera más que volundad--debido a la debilidad de la naturaleza humana--ya nos habríamos destruído unos a otros completamente.
"El que estés aquí ha sido una combinación de ambas cosas. Puede que hayas sido llamado por fuerzas más allá de tu entendimiento y control, pero pudiste haber elegido ignorarlas, pelear en su contra o suprimirlas, ¿no es así?"
En los comics de Clamp el destino juega un papel esencial, como el hilo que teje y da forma todas sus historias
Desde sus primeor comics ya dan un papel crucial al destino y en todas sus obras se le da una importancia sobre todas las demas circumstancias y hechos , ocurridos y por ocurrir aun, incluso en algunos pasados con flashbacks como TR Chronicle.
Creo que muchos seguidores de Clamp han acabado por no saber si realmente ellas mismas creen en que estamos predestinados, o todo es una leccion de fe en nosotros mismos para que pensemos todo lo contrario, porque al fin y al cabo los personajes luchan siempre por su destino... a pesar de que a veces se cumpla lo predicho.
Y realmente que es increible la forma en que lo involucran, bien dice Yuuko esta frase "Destino es cuando algo tiene que ocurrir. De no existir, nada sería posible"ademas de su uso en su obra de culto, X, en el cual el DESTINO parece estar decidido por alguien. Y parece no cambiar
Por mencionar ejemplos, podríamos verlo en RG Veda, TSUBASA RESERVoir CHRoNiCLE, Clover o hasta Cardcaptor Sakura.
Ademas de se contradiccion a su misma frase al decir EL DESTINO AUN NO HA SIDO DECIDIDO. (X)
Mostrando al final, que aunque a veces todo se muestre perdido y destinado ya sea a una destruccion a veces total, mientras tengas una esperanza de que podras cambiar aquello que esta preestablecido a ocurrir ......... Seguro que podras lograrlo. Sumado a aquello de "aunque ese deseo y esa esperanza no siempre hara feliz a aquellos que te rodean " La frase más bien sería "El futuro no está decidido".
Las CLAMP juegan con esto con dos ideas: el destino y el futuro. Si bien se dice (y no sólo las CLAMP) que ya hay un destino, mismo que nos va encaminando a través de un plan que ya está trazado desde antes (por qué y por quién... no se sabe), también es cierto que nadie sabemos a ciencia cierta que sucede mañana. Su manera de jugar con el destino para algunos es casi religiosa, mas bien se trata de creencias de cada uno de los lectore, de su implicacion e interpretacion. Asi como sus personajes tambien lo hacen, unos aceptan su destino y otros luchan contra él.
En Tsubasa una de las obras que más desafian su concepcion anterior Sharoan no se rinde a pesar de todos lo sproblemas que van surgiendo, otros personajes como Yasha en RG Veda, Kasumi y Sorata en X asumen su destino desde el primer momento y tan solo funcionando como marionetas que siguen el hilo trazado por las autoras, sin ningun tipo de rebelion.
Kamui es uno de los personajes mas se ven afectados por el devenir de su futuro, por un futuro predicho y doloroso que sabe que va a dañar a los seres que ama, y todavia no sabemos en que va a acabar su lucha. Ashura tambien seria un buen ejemplo, pero.. si hablamos de ashura niña, porque la Ashura oscura es tambien un personaje sometido a una prediccion que tan solo espera que se cumpla.
Es por ello, por esta variedad de personajes, que a veces no se logra discernir de sus obras el mensaje que Clamp nos quieren trasmitir. prque por una parte nadie puede dudar de que dichos personajes sumisos a su destino nos causan simpatia (Sorata Y Kasumi es un buen ejemplo) incluso pueden ser algunos de los que mas gustan a los lectores, en cambio algunos personajes como Kamui, Chi, Seishirou, creo que no son tan carismaticos... pero luego se vuelcan con personajes fuertes como Sakura que luchan por conseguir algo. A veces puede ser algo desconcertante
La frase de Touya "No existen las coincidencias, sólo existe lo inevitable", añade otro enfoque de que las cosas no pasan por nada, sino que ocurren porque ha sido escrito como nuestro "destino".
Creo que algun dia nos darán la clave de todo, nos desvelaran el verdadero fin de sus obras y lo entenderemos todo, porque mientras tanto solo podemos limitarnos a interpretar su mensaje oculto en todas, absolutamente todas sus paginas desde hace más de 15 años que creo que es "LUCHA POR LO QUE QUIERES" porque lo que tenga que venir vendra... y que no podemos sentarnos a ver como ese destino nos pasa por delante.
Este grupo de chicas que nunca se dejan ver, ya que es casi imposible encontrar una foto de las autoras, (será porque se pasan todo el dia en el estudio) son estas
25 octobre DESCARGA DEL TOMO 19 DE XPara los fanaticos de la mayor (que no mejor) serie de Clamp.. X aqui os pondre los enlaces del tomo 19, aunque estan en ingles, la continuacion de la esperada saga... vale la pena.
Ahora, a disfrutar de la continuación de X, que seguro que nos depara muchas emociones y... el fin de la historia esta programado para el tomo nº 21, pero... con las Clamp nunca se sabe, todo son sorpresas. Al menos esperemos que nos hagan esperar 3 años más...
24 octobre MAS NOVEDADES OCTUBRE 2006 VAMPIRE YUI (Narumi Kakinouchi)
¡Llega la nueva saga de vampiros de la autora de Vampire Princess Miyu y Miyu-La saga de los Shinmas de Occidente! Serie de 5 tomos - Formato tomo 128 x 182 - 210 páginas - PVP: 8 € NOVEDAD DE NOVIEMBRE (SALÓN MANGA BCN)
YURA Y MAKOTO PARA CHICAS Nº 1, de Katsu Aki
ANTOLOGÍA CLAMP Nº 11
NOVEDADES OCTUBRE
NANA VOL 5
Ai Yazawa / Ai Yazawa
Edición Original: Nana Vol. 5 JAP Fecha Edición: octubre de 2006 Formato: 192 págs. Precio: 6,95 €
[Dreams are always possible. But reality is cruel, and I can’t stop it from happening. (…) I really don’t know if I can keep those promises forever. But I will not stop protecting, hoping and chasing after my dreams.] [Nobu, Nobu Story, Nana de Ai Yazawa.] Nana es un manga, una película y un anime, todo eso salido de la maravillosa mente de Ai Yazawa. Al igual que sus otras obras, Nana te llega al corazón, te hace reflexionar, te hace rogar por la felicidad de los personajes porque te hace sentir como si fuera tu propia felicidad.
En cada una de sus obras Ai Yazawa ha ido madurando, en su última creación, Nana, sus personajes dejan de ser estudiantes de secundaria, y los temas que trata son mucho más maduros y explícitos. Shojo Beat es la revista americana donde se publican: Nana, Crimson Hero, God Child... y este mes ha salido una entrevista a Ai Yazawa, espero que os guste.
Shojo Beat: ¿Qué manga disfrutabas leyendo mientras te hacías mayor? Ai Yazawa: Cuando era pequeña, me encantaba leer la Ribon y me gustaban todos sus títulos SB: ¿Quién te influenció o te inspiró más durante tu carrera? AY: No solo estoy influenciada por mangakas, sino también por personas de diferentes ámbitos como el musical SB: NaNA se considera un título shojo, pero no parece el típico shojo manga. ¿Qué reacción han tenido los lectores y los demás artistas con el estilo único de Nana? AY: Depende. Hay gente que simplemente lo acepta y gente que está gratamente sorprendida. Personalmente no creo que sea tan único. Me sorprendo cuando alguien me muestra sorpresa SB: ¿Cual fue la principal inspiración para Nana? AY: Cuando recibí la petición para crear "un título que pueda ser aceptado por la mayor audiencia posible", no sabía que hacer, pero entonces pensé en una historia sobre dos chicas con el mismo nombre pero con dos caracteres totalmente distintos, y ese fue el comienzo. Pensé que la gente se identificaría con alguna de las dos. SB: ¿Qué es lo que quieres conseguir con esta serie? ¿Quieres, simplemente, entretener a los lectores o hay algún significado más profundo? AY: En mi trabajo, hacer historias que entretengas a la gente es lo principal. Por supuesto, hay un mensaje básico debajo de la historia, pero soy feliz si por lo menos algunas personas entienden el mensaje SB: ¿Con quien te identificas más, con Nana Komatsu o Nana Osaki? ¿Cual es más popular con tus fans y porque? AY: Tengo diferentes valores de ambos personajes, así que no me identifico con ninguno en concreto. En cuanto a los fans, muchos lectores ven a Nana O. con admiración y a Hachi alguien con quien pueden sentir simpatía SB: Cuando piensas en la música de los Black Stone, ¿qué oyes? ¿Y con los Trapnest? AY: Prefiero dejarlo a la imaginación de los lectores SB: ¿Qué tipos de música escuchas? ¿Tienes un grupo favorito? AY: Me gusta el rock. Me gusta mucho Muse, una banda del reino unido SB: Uno de los atractivos de Nana es la forma de vestir de los personajes. ¿Te interesa la alta costura? ¿Dónde se origina este interés? ¿Cómo vistes? AY: Estoy muy interesada en la alta costura y el pret-â-porter. Me encanta la ropa - llevarla, mirarla y hacerla- desde que era pequeña. Ahora parece que ya he explorado bastante la ropa occidental, así que he cambiado mi interés por los kimonos. Como parte de la tradición japonesa, el kimono es profundo e interesante. SB: El carácter de Ren se parece al de Sid Vicious, el fallecido bajista de los Sex Pistols. ¿Es esta semejanza intencional? AY: En Japón, hay gente joven que se viste influenciada por Sid Vicious. Cree el carácter a partir de esa gente, más que de Sid Vicious. SB: Nana es una serie shojo que tiene mucho éxito. ¿Qué reacción han tenido tus fans masculinos? AY: Varias. Estoy sorprendida de la cantidad de chicos que me dicen "Nana K. es como mi novia". Además, como los protagonistas de muchos shonen que leen los chicos ganan todas las batallas y evolucionan, algunos me dicen, "nunca he leído un manga donde tantas cosas no pasen como deban" SB: ¿cual fue tu respuesta cuando te enteraste que el estudio quería hacer una segunda película de Nana? AY: Escuché que el estudio haría una secuela si la primera película tenía éxito, así que cuando decidieron hacer una segunda película de Nana, sentí que el duro trabajo de la gente de producción había dado sus frutos y quería decirles "¡Felicidades!" SB: ¿Tienes algún mensaje para tus fans americanos? AY: Como Nana contiene muchos juegos de palabras japoneses, siento que no pudierais leer el original. Es una serie larga, pero una vez empecéis a leerla, por favor sed pacientes y leed hasta el final. Un título está completo cuando finaliza. Lo haré lo mejor que pueda para completar Nana, así que por favor ¡seguid leyendo!
MPD PSYCHO
MPD PSYCHO: EL DETECTIVE DE LAS MÚLTIPLES PERSONALIDADES
Además de tratar un tema tan complejo como el desdoblamiento de personalidad, a la intriga se añaden complots terroristas o escándalos políticos; sin dejar de lado, en el aspecto gráfico, la presentación de cadáveres y cuerpos mutilados en sus viñetas, que poco tienen que envidiar a las más espeluznantes representaciones de gore en cómic, cine u otros medios visuales. Todo ello hace de MPD Psycho un reto para el lector amante de las emociones fuertes… y las tramas cerebrales. LOS ASES DE SHÔNEN ACE Una explicación sobre por qué MPD Psycho se halla a caballo entre el shônen y el seinen podemos hallarla en la publicación de donde procede, Shônen Ace, editada por Kadokawa; pese a tratarse de un mensual para jóvenes, se ha caracterizado por ofrecer manga más experimentales y atrevidos que la mayoría de productos shônen de otras editoriales. Entre otros ejemplos, los hay tan conocidos como la madura saga robótica Evangelion, magistralmente plasmada en viñetas por Yoshiyuki Sadamoto casi simultáneamente a su versión animada; Macross 7 Trash, elaborada secuela de otro clásico del anime robótico, obra de su aclamado chara designer Haruhiko Mikimoto; BT´X, creación de Masami Kurumada no tan célebre como Saint Seiya pero sí más violenta; o más recientemente, Teizokurei Daydream, de Saki Osuke y Sankichi Meguro, un remedo gótico de Expediente X con toques de sado-maso, bordeando el hentai manga. Éstos y no pocos más son buena muestra del papel “alternativo” que está jugando Shônen Ace dentro del propio mercado de manga adolescente, y MPD Psycho no es ninguna excepción. MPD son las siglas de Multiple Personality Detective –o Tajû Jinjaku Tantei en japonés- que designan la principal característica del inspector Yôsuke Kobayashi, nuestro protagonista: padece el Síndrome de Personalidad Múltiple, lo que podría calificarse como una “multiesquizofrenia”, a causa de lo cual se ve acusado de un asesino el cual es en realidad obra de su “otro yo”, Kazuhiko Amamiya. La idea base nos podría recordar Seven, la taquillera película de 1995 de David Fincher, en la que Kevin Spacey encarna a un asesino psicópata que igualmente es víctima de su propia esquizofrenia. Pero MPD Psycho va más allá: leyendo el presente volumen descubriremos que Kobayashi no sólo tiene una doble personalidad en Amamiya, sino incluso una tercera… y hasta una cuarta, sin desvelar lo que nos depararán los volúmenes sucesivos de este manga. SHOU TAJIMA: EL MANGAKA DE LAS MÚLTIPLES FACETAS El dibujante de MPD Psycho, Shou Tajima, cuenta ya con una variopinta carrera en su Japón natal, al haber realizado manga de otros géneros bastante opuestos al thriller psicológico que vais a leer o habéis leído. Nacido en 1966 en la prefectura de Satiana, Tajima debuta en 1987 con The School of the Living Dead, aparecido en la revista Medium. Al año siguiente, en colaboración con el mismo guionista de MPD Psycho, Eiji Ôtsuka, salta a la fama con Madara, serie de Fantasía Heroica aparecida en la revista Marukatsu Famikon, también de Kadokawa. El héroe titular de Madara es hijo del tiránico emperador Miroku, el cual, según una profecía, será destronado por su propio vástago, que además abrirá las puertas que conectan el mundo real de los humanos con el reino fantástico de Agalta. Miroku ordena que se le corten las extremidades a su hijo, para así impedir que la profecía se cumpla. El cuerpo del bebé es arrojado al río, pero es rescatado por un herrero, Tatara, quien lo adopta y lo bautiza como Madara. Dotado de miembros artificiales, Madara crece y se convierte en un intrépido guerrero que inicia un largo viaje con objeto de encontrar las partes de cuerpo que le fueron arrebatadas y de derrocar a Moriku; un argumento que presenta bastantes similitudes con Dororo, un clásico del jidaimono o manga histórico, creado en 1967 por el maestro Tezuka, cuyo protagonista también debe ir en busca de 48 partes de su cuerpo que le fueron amputadas siendo un bebé.
Los 12 volúmenes de que se compone la saga de Madara –dividida a su vez en varios arcos argumentales-, han sido reeditados varias veces, y en 1991 fue llevado al anime en forma de OVA. Aunque inédito, por el momento, en castellano, Madara ha sido publicado recientemente en Estados Unidos por la veteranísima DC, con cuya edición ha inaugurado su nueva línea de manga CMX. Por cierto, ha sido uno de los escasos manga publicado directamente en Japón con el orden de lectura “a la occidental”, ya que sus autores deseaban experimentar con esta presentación narrativa. Tajima ha demostrado asimismo su destreza en la comedia romántica con Brothers, aparecido en 1991 en Comic Comp, otra publicación de Kadokawa, hoy desaparecida y considerada como el antecesor de Shônen Ace. Brothers está protagonizado por tres hermanos gemelos: dos varones, Shunpei y Kyoukei, y una chica, Anko; aunque todos poseen el mismo padre, los chicos nacieron de distinta madre que Anko, la cual falleció durante su parto. Al alcanzar los tres la adolescencia, surge una rivalidad entre Shunpei y Kyoukei, ya que ambos están enamorados de Anko, con lo que tiene lugar un muy peculiar triángulo amoroso. Dato curioso: el instituto donde estudian se llama Kadokawa High. A la faceta de mangaka de Tajima, hay que añadir la de ilustrador, habiendo hecho gala de un excelente dominio del color en los diversos libros de arte que ha lanzado –como igualmente podremos ver en las páginas en color del presente manga-, además de haber diseñado personajes para diversos videojuegos y para las secuencias de anime de la película Kill Bill de Quentin Tarantino. El guionista Ôtsuka, por su parte, ha hecho además de novelista y de crítico y teórico del manga y otros temas de la cultura otaku, habiendo publicado sobre los mismos numerosos artículos y varios libros en Japón. En los años 80 fue además redactor de la revista de manga para mujeres adultas Manga Burikko ESPINAS
No, no me despiertes
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